Categorie: Academy Paris

Op de Wisseloord Academy wordt ook aandacht besteed aan de artiest. Hoe zet je jezelf goed in de markt? Hoe wil je jezelf profileren en hoe zet je een goede live show neer? 

De muziek 

Allereerst de muziek. Voordat je begint met releasen moet het duidelijk zijn wát je wilt gaan releasen. Klinkt logisch, maar veel beginnende artiesten maken de fout om zomaar wat te gaan releasen zonder een vervolgplan. Eigenlijk moet je minimaal 3 singles vooruit kijken. Wat voor stijl gaat het zijn en past het bij elkaar? Wat is een goede releasestrategie, welke is de eerste single? 

Release niet te vroeg, als je er nog niet achter bent wat jouw ‘muzikale DNA’ is, kun je beter nog even wachten en lekker blijven doorschrijven. De wereld wacht wel. 

Je merk 

Naast de muziek ben jij of de band ‘het merk’ van je muziek. Tegenwoordig tel jij als persoonlijkheid, vooral op social media, heel erg mee in de factor van je succes. Wees dus aanwezig op Instagram, Facebook, Tiktok etc. Zorg dat je regelmatig relevante content plaatst. Probeer verschillende dingen uit en kijk hoe je publiek reageert. Als je weet wat goed werkt, werk dat dan verder uit en profiteer daarvan. 

Denk ook na over je uitstraling in combinatie met de muziek die je wilt gaan releasen. Als je hele ‘lieve’ en ‘kwetsbare’ songs uitbrengt, kun je daar je imago op aanpassen; denk aan kledingstijl, de teksten die je post op social media, de kleurstelling die je gebruikt op je website, de filters die je over je foto’s heen gooit. Als het ware moet je je eigen huisstijl creëren. In het meest ideale geval herkennen mensen al je huisstijl voordat ze daadwerkelijk zien dat het van jouw pagina afkomstig is. 

Live show 

De live show is erg belangrijk om publiek aan je te binden. Als je namelijk eenmaal een aantal (succesvolle) releases hebt gehad en je fans hebt gekregen, gaan zij waarschijnlijk naar een live show van jou komen kijken. Een live show is voor een fan een hele andere belevenis dan het luisteren van een strakke productie op een streamingplatform. Als de live show niet interessant, strak of enerverend is, kan de fan zelfs wel eens afhaken door de teleurstelling. 

Bij de live show zijn er een aantal aspecten waar je goed over na moet denken: 

– Live band of tape-act? 

– Setlist; volgorde van de liedjes 

– Licht en bijvoorbeeld pyrotechniek 

– Merchandise 

Om meer te lezen over muziekstudies en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, bezoekt u onze kennisbank over Muziek Studies.

Eén van de dingen die je gaat doen als songwriter op de Wisseloord Academy is toplining. Toplining is een manier van schrijven waarbij de songwriter de zanglijnen bedenkt op een al gemaakte demo productie. Dit wordt het meeste gedaan in de EDM-scene. 

Veel dj’s produceren hun nieuwe tracks al vóórdat er een hook of melodie is. Als de basis van zo’n productie staat, sturen zij deze uit naar songwriters om hierop een topline te bedenken. Dit gaat vaak gepaard met een briefing. 

Het is ontzettend belangrijk om onderzoek te doen voordat je gaat schrijven. Luister bijvoorbeeld eerst naar de referentie tracks en de laatste releases van de desbetreffende dj. Daar zijn een aantal belangrijke punten uit te halen waar je rekening mee moet houden tijdens het maken van de topline. 

Lyrics 

Als je naar de voorbeelden luistert, kijk dan goed naar hoe de tekst in elkaar zit. Zijn het veel woorden of heel weinig? Blijft het verhaal een beetje op de oppervlakte of gaat het juist echt de diepte in? Worden er veel ‘makkelijke’ woorden gebruikt of hoor je regelmatig ‘onbekende’ en ‘moeilijkere’ woorden? Worden er veel clichés gebruikt of probeert de artiest dit juist zoveel mogelijk te mijden? 

Melodieën 

Probeer ook uit te zoeken wat voor soort melodieën veel worden gebruikt in zijn of haar muziek. Zijn de gebruikte intervallen klein of groot? Is het ritme snel of langzaam? Blijven de noten lang doorklinken of worden ze juist snel beëindigd? 

Vocalen en productie 

De songwriting van de topline kan op zich heel erg goed zijn, maar als de keuze in de vocalen en de productie daarvan niet de juiste is dan kan het zo maar zijn dat daarom de topline alsnog wordt afgewezen. Wees dus ook daar heel alert op. Gebruikt de artiest vrijwel altijd vrouwelijke vocalen? Dan is de kans klein dat een mannelijke vocal de cut gaat halen, tenzij hier natuurlijk specifiek om wordt gevraagd. Kijk ook naar wat voor ‘range’ de vocalist veel gebruikt, dus zingt de vocalist heel hoog of juist heel laag? 

De productie van de vocalen is het laatste belangrijke punt. Topliners worden geacht om eigenlijk de vocalen zelf al helemaal af te produceren. Dus is het belangrijk om te checken of de artiest houdt van ‘cleane’ vocalen of deze heel erg bewerkt wil hebben. Besteed echt veel tijd aan deze productie, je topline kan nog zo goed zijn, als je productie niet van topniveau is gaat het niet lukken. 

Als je wordt gevraagd om een topline te maken zorg dan dat je snel jouw topline inlevert. Het credo ‘liever gister dan vandaag’ is vaak gehoord. Topline-briefings worden naar meerdere topliners tegelijkertijd gestuurd. Als je er niet snel genoeg bij bent, is de kans groot dat deze kans aan je neus voorbijgaat. Werk dus efficiënt en snel! Train je toplining en je productie regelmatig; zodat als je eindelijk aan de slag mag, je er ook direct klaar voor bent! 

Als u meer wilt lezen over Songwriting en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, gaat u naar onze kennisbank over Songwriting.

Een songtekst hoeft niet per se te rijmen, maar in de meeste gevallen wordt er wel gebruik gemaakt van rijm. We gaan een kijkje nemen naar een aantal verschillende opties. 

Volrijm 

Bij een volrijm komen de klanken overeen van zowel de klinkers als de medeklinkers. Een ‘completere’ rijmsoort dan volrijm is er niet. 

Bijvoorbeeld: hoop – loop, denken – schenken, naderen – bladeren 

Zoals je ziet komen de klanken van de woorden volledig overeen. 

Halfrijm 

Halfrijm is een soort afgeslankte versie van volrijm. Waar bij volrijm zowel de klinkers en medeklinkers in klank overeenkomen, is dat bij halfrijm, maar bij één van de twee het geval. 

Bijvoorbeeld: raak – staat (alleen de klinkers), hond – rand (alleen de medeklinkers) 

Alliteratie is ook nog een vorm van halfrijm, waarbij er bij elk woord gebruik wordt gemaakt van dezelfde beginletters. Zoals: Liesje leerde Lotje lopen langs de lange Lindelaan 

Plaatsing van het rijm 

Je kunt op verschillende plekken in een zin gaan rijmen. Vaak staan de rijmwoorden aan het einde van de zin, een zogenaamde ‘eindrijm’. Maar er zijn ook alternatieven, zoals een ‘beginrijm’. Hierbij rijmen de woorden aan het begin van de zin juist met elkaar. Bij een ‘binnenrijm’ zijn het de woorden die ergens midden in de zin staan, die met elkaar rijmen. 

Rijmschema’s 

Je weet nu een paar soorten rijm, maar hoe verwerk je die in een tekst en waar plaats je de rijmwoorden ten opzichte van elkaar? Er zijn verschillende soorten rijmschema’s, een paar voorbeelden: 

Slagrijm: A – A – A – A 

Gekruist rijm: A – B – A – B 

Omarmend rijm: A – B – B – A 

Verspringend rijm: A – B – C – A – B – C 

Zie hierbij de letters als woorden die met elkaar rijmen; A rijmt op A, B op B, etc. 

Het is goed als je alle soorten rijm leert kennen, zo kun je in je songwriting goed blijven variëren. Daardoor creëer je verrassende wendingen en hou je de luisteraar geboeid. 

Als u meer wilt lezen over Songwriting en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, gaat u naar onze kennisbank over Songwriting.

Het eerste wat van een liedje in je hoofd blijft hangen, is vaak de melodie. Een echte ‘ear-worm’ kan dagenlang in je hoofd blijven rondspoken. Maar het verzinnen van een nieuwe melodie die ook nog eens catchy is kan lastig zijn. Veel songwriters komen na een aantal liedjes weer terug bij een melodie die ze al vaker hebben gebruikt. Hier een aantal tips! 

Leg je instrument weg 

Als je vrijwel altijd je instrument bespeelt tijdens het schrijven kan het zijn dat je in bepaalde patronen of akkoordprogressies blijft hangen. Daardoor zul je ook vaker in dezelfde range blijven met je vocale melodieën. Laat daarom ook je instrument eens voor wat het is en probeer a capella melodieën te schrijven. In dat geval ben je vrijer om te zingen en te proberen wat je wilt, je bent immers niet meer gebonden aan je instrument. 

Herhaling 

De kracht van herhaling moet niet worden onderschat. Als je eenmaal een catchy melodie hebt gevonden, moet je die ook goed gebruiken. Pas wel op dat de herhalingen niet gaan irriteren. Gebruik bijvoorbeeld het AABA-principe, waarin A je catchy hoofd-melodie is die je even kort afwisselt met een alternatieve B-melodie. Zo stap je even weg uit de herhaling, hou je de melodie 

fris en zodra je hoofd-melodie weer terugkomt is er gelijk weer herkenning bij de luisteraar. 

Intervallen 

Een melodie bestaat uit twee componenten. Een daarvan is ‘intervallen’. Een interval is de muzikale afstand tussen twee tonen. Bij een melodie met een klein bereik zijn de intervallen logischerwijs klein, bij een groot bereik zijn ze groter. Hier kun je door een liedje heen mooi mee afwisselen. Om het refrein er echt uit te laten springen kun je er bijvoorbeeld voor kiezen om de intervallen in de verses klein te houden en in het refrein groter te maken. Zo maak je een mooi contrast en ‘opent’ het refrein als het ware. 

Ritme 

Het tweede component van een melodie is het ritme. In wezen kun je hier op dezelfde manier mee spelen als dat je doet met de intervallen. Kies bijvoorbeeld voor een snel ritme bij de verses en een wat lager ritme in het refrein. Je kunt er oneindig mee combineren en variëren. Korte noten, lange noten. Zolang je maar genoeg varieert, hou je het interessant. 

Luister naar je idolen 

Als je bovenstaande goed hebt doorgenomen raad ik je aan om eens te gaan luisteren naar de muziek van je idolen. Kies een nummer uit dat je leuk vindt en analyseer de melodie van de zang. Let op herhalingen, intervallen en ritme en noteer deze. Doe dit met een aantal nummers en eventueel verschillende stijlen. Zo krijg je een heel mooi beeld van hoe deze melodieën variëren met alle componenten. Neem dit in je op en doe er je voordeel mee! 

Als u meer wilt lezen over Songwriting en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, gaat u naar onze kennisbank over Songwriting.

Een liedje staat of valt met de tekst. Liedjes met een goed en pakkend verhaal blijven vaak het langste hangen bij de luisteraar. Iemand kan juist daardoor een emotionele waarde gaan hechten aan zo’n nummer. Maar hoe schrijf je een tekst die echt een verhaal vertelt en ook het hele nummer door interessant blijft? 

In principe kun je een songtekst grofweg verdelen in twee gedeelten: de coupletten en het refrein. Uiteraard hebben we ook nog eventueel de pre-chorus en een bridge, maar die laten we voor nu even buiten beschouwing. 

Om een tekst diepte te geven en interessant te houden, is het noodzakelijk om contrast aan te brengen tussen de teksten van de coupletten onderling, maar ook tussen de coupletten en het refrein. Als je namelijk constant hetzelfde vertelt in alle delen van het liedje zit er geen verrassing meer in en wordt het al snel saai. Let er dus op dat je goed nadenkt over het contrast en hoe je die gaat aanbrengen. Dit kan op meerdere manieren. 

Je zou bijvoorbeeld het refrein kunnen zien als ‘gevolg’ en de coupletten als ‘oorzaak’ daarvan. Uiteraard kan dit ook andersom. Stel dat het liedje over het beëindigen van een relatie gaat. In de coupletten zou je kunnen uitleggen wat er volgens jou mis gaat of is gegaan tijdens je relatie, met als gevolg dat je in het refrein zegt dat jij de relatie beëindigt. 

Maar er zijn nog meer manieren, bijvoorbeeld: ‘antwoord’ en ‘vraag’. 

Als je zo’n structuur hebt bedacht is de volgende stap om contrast aan te brengen tussen de coupletten onderling. Je wilt namelijk niet in het tweede couplet doorgaan op dat wat in het eerste couplet al is gezegd. Het mooiste is als je in het tweede couplet een nieuwe situatie kan schetsen, of vanuit een nieuw standpunt de situatie bekijkt. 

Hiervoor kun je bijvoorbeeld in het eerste couplet ‘vroeger’ gebruiken en in het tweede het ‘heden’. Als je dat toepast op onze eerdere break-up song dan krijg je in het eerste couplet het verhaal over wat er vroeger allemaal mis is gegaan. Dan vertel je in het refrein dat je het uitmaakt en in het tweede couplet vertel je hoe het nu met je gaat nadat je het uit hebt gemaakt. Zo blijft de tekst zich 

het hele liedje door ontwikkelen en blijft de luisteraar geboeid omdat je steeds met een nieuwe situatie komt. 

Daarnaast krijgt het refrein hierdoor na elk couplet een nieuwe emotionele lading met zich mee. Na het eerste couplet, waarin alles nog kommer en kwel is, is de boodschap dat jij de relatie beëindigt nog vrij emotioneel door de eerder geschetste situatie. 

Maar nadat je in het tweede couplet hebt verteld hoe goed het nu ineens bijvoorbeeld met je gaat, krijgt het refrein daarna ineens een wat vrolijkere lading. Het bleek namelijk een hele goede zet voor jou om de relatie te beëindigen. Ook op die manier creëer je extra diepte in de tekst en blijven de refreinen onderling ook spannend. 

Als u meer wilt lezen over Songwriting en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, gaat u naar onze kennisbank over Songwriting.

Het kan soms enorm lastig zijn om vanuit het niets een nieuw concept te bedenken voor een liedje. Je wilt natuurlijk een goed verhaal en het liefst iets wat je nog niet eerder hebt gehoord. Vaak lopen songwriters daar al vast. Gelukkig zijn er verschillende manieren om je creatieve geest toch wakker te krijgen. Op de Wisseloord Academy ga je veel van deze oefeningen doen. Waarschijnlijk gaat niet elke oefening jou evenveel helpen, songwriting is natuurlijk heel erg persoonlijk. Daarom is het belangrijk om alle oefeningen en tips uit te proberen; je vindt uiteindelijk vanzelf dé manier die perfect bij jou past om alsnog tot nieuwe ideeën te komen, zelfs als je vastzit in een writer’s block. Hier alvast een paar tips om mee te oefenen: 

Kies een voorwerp 

Als je nog niet zo goed weet waar je over wilt gaan schrijven, dan is deze oefening perfect. Kies een willekeurig voorwerp, bijvoorbeeld je schoen en zet een timer op tien minuten. In deze tien minuten ga je zoveel mogelijk dingen 

opschrijven die te maken hebben met jouw schoen. Beschrijf hoe het eruit ziet, waar je het hebt gekocht, waar je ermee bent geweest en wat je ermee hebt meegemaakt. Het maakt allemaal niet uit, zolang je pen het papier maar niet verlaat. Je moet constant blijven schrijven. Kun je even geen mooie volzin bedenken, schrijf dan gewoon letterlijk de losse woorden op die in je opkomen. 

Als de tien minuten om zijn, mag je pas het resultaat terug gaan lezen. Je gaat hoogstwaarschijnlijk geen liedje schrijven over je schoen, maar de kans is groot dat er een bepaalde zin of een bepaald woord in je tekst staat die je ineens heel erg aanspreekt. Vervang bijvoorbeeld het woord ‘schoen’ met een woord die je wél mooi vindt en schrijf vanuit dat punt weer verder. Uiteindelijk kom je waarschijnlijk met een nieuw liedje of idee die niks te maken heeft met je schoen, maar door die tien minuten schrijven heb je wel nieuwe inspiratie! 

Ongebruikelijke combinaties 

Bij songwriten gaat het erom dat je een verhaal vertelt. Ongebruikelijke combinaties van woorden kunnen goed helpen bij het vertellen of uitbeelden van een verhaal of gevoel. Denk bijvoorbeeld aan combinaties zoals ‘het droge water’ of ‘het stille geluid’. Een goeie oefening om tot dit soort combinaties te komen is om twee kolommen te maken op papier. In de linker kolom zet je 20 bijvoeglijke naamwoorden en in de rechter kolom 20 zelfstandige naamwoorden. Doe dit met het papier gevouwen in het midden, zodat je alleen de kolom kunt zien waarin je aan het schrijven bent. Als je beide kolommen hebt ingevuld vouw je het papier weer open en zie je de willekeurige woorden combinaties die je net hebt gecreëerd. Er zit vrijwel altijd iets tussen wat heel mooi werkt en waarmee je verder kan gaan schrijven! 

Overige tips 

Als je meertalig bent, kun je overwegen om eens te beginnen met schrijven in een andere taal dan wat je gewend bent. Als je uiteindelijk een mooie opzet hebt geschreven, vertaal je deze weer terug naar de taal van jouw voorkeur. Op deze manier kom je vaak op nieuwe woordkeuzes uit. 

De laatste tip is; gebruik je notitieblok! Veel mensen gebruiken dit in hun telefoon, maar een echt fysiek notitieblok is natuurlijk ook handig. In het dagelijks leven zul je veel woorden, zinnen en quotes tegenkomen die mooi zijn om te gebruiken in je songwriting. Denk aan teksten in films of series, maar ook gesprekken die je opvangt in het dagelijks leven. Schrijf deze op! Als je later 

eens vastloopt tijdens het schrijven, heb je een fijn naslagwerk vol met ideeën die je kunt gebruiken. 

Als u meer wilt lezen over Songwriting en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, gaat u naar onze kennisbank over Songwriting.

De meeste songwriters hebben hun eerste nummer alleen geschreven. Maar tegenwoordig zijn bijna alle nummers die je beluistert geschreven door minstens twee of drie schrijvers. Voor sommige mensen is het moeilijk om die overstap te maken naar co-schrijven. Maar dit kan resulteren in enorme verbeteringen in je songwriting. Op de Wisseloord Academy doe je veel co-schrijfsessies. Maar waarom zou je co-schrijven proberen en wat zijn de tips en trucs om in gedachten te houden? 

Als je co-schrijven een kans geeft, werk je met veel mensen samen. Sommigen van hen ken je al en sommigen ontmoet je voor het eerst in de schrijfruimte. Als je elkaar net hebt ontmoet, start rustig en begin niet meteen te schrijven. Neem de tijd, pak samen een kop koffie, praat over het leven en luister misschien naar wat van elkaars liedjes. Het schrijven van liedjes is een heel delicaat iets, het kan geen kwaad om de schrijvers in de kamer een beetje te leren kennen. Om tot het beste resultaat te komen, zul je open moeten kunnen staan voor elkaar. Als je je op je gemak voelt bij iemand, zal het gemakkelijker gaan. 

Wat co-schrijven zo interessant maakt, is dat je elke keer weer nieuwe manieren van schrijven tegenkomt. Elke songwriter heeft zijn eigen manier om een tekst te benaderen of een manier om melodieën te bedenken. Het geeft je nieuwe inzichten en ideeën. Daarnaast is het een manier om genres en stijlen door elkaar te mixen waar je normaal nooit zelf op zou komen. Je songwriting skills kunnen hier enorm van profiteren. Je kunt de verschillende technieken en stijlen gebruiken om ze in je eigen songwriting te implementeren en je eigen unieke selling-point te creëren. 

In je eentje schrijven kan fijn zijn en geeft je de vrijheid om te schrijven wat je maar wilt. Maar wat als je ineens last hebt van een zogenaamde writer’s block of als vastloopt op die ene zin die je nog steeds niet leuk vindt? In co-schrijfsessies is er altijd minstens één persoon meer in de kamer die in een dergelijke situatie kan helpen. Tijdens een sessie met een aantal schrijvers is de kans groter dat ideeën, concepten, teksten, melodieën etc. blijven komen. De writer’s block zal dus minder snel verschijnen. 

Deze sessies zijn niet alleen goed voor je songwriting, maar laten je ook nieuwe mensen ontmoeten en je netwerk groeien. Wat in de toekomst heel handig kan zijn. Als een sessie goed gaat, is de kans groot dat de artiest of songwriter je zal vragen om meer sessies samen te doen. Zo werk je aan je ‘merk’ en maak je naam voor jezelf. Als mensen het leuk vinden om met je samen te werken, zullen andere mensen het gaan merken, wat resulteert in meer sessies en briefings. Dus, heb jij je eerste co-schrijf sessie al gepland? 

Als u meer wilt lezen over Songwriting en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, gaat u naar onze kennisbank over Songwriting.

Op de Wisseloord Academy word je voorbereid op het echte werk. Je gaat regelmatig werken aan opdrachten en briefings uit het werkveld. Het geeft je een dubbele kans: je kan ervaring opdoen tijdens het maken van de opdracht én als je de briefing goed uitvoert kan het ook maar zo eens zijn dat jouw werk de ‘cut’ haalt. Maar hoe gaan zulke briefings in zijn werk en waar moet je op letten als je eraan gaat werken? 

Briefings kunnen uit alle hoeken van het werkveld komen. Je gaat ze krijgen vanuit artiesten, reclamebureaus, labels, filmhuizen en nog veel meer. Het is belangrijk om te weten met wat voor soort partij je werkt om tot het juiste resultaat te komen. 

In een briefing staan meerdere dingen vermeld. Neem bijvoorbeeld een briefing voor filmmuziek. 

Hierin gaat het vaak om een zoektocht naar de titelsong of voor muziek voor een specifieke scène. De opdrachtgever geeft vaak een korte samenvatting over de inhoud van de film en laat weten wat hij zoekt. Die vraag wordt soms wel, soms niet ondersteund door ‘reference tracks’. Dit zijn al bestaande nummers die zij als voorbeeld geven voor het type track dat zij zoeken. Let op dat je deze tracks niet 1 op 1 kopieert, maar neem ze simpelweg als voorbeeld. Zo kun je bijvoorbeeld inspiratie halen uit het ritme, de productiestijl of de manier van instrument of vocaal gebruik. 

Ook vanuit artiesten en labels worden veel briefings, ook wel pitches genoemd, uitgegeven. Deze artiesten zijn op zoek naar hun nieuwe hit en daar mag jij aan werken! In de briefing geven zij aan waarnaar ze op zoek zijn en wat voor muziek ze de afgelopen tijd al hebben gemaakt en uitgebracht. Hou wel in je achterhoofd dat zo’n artiest iets nieuws nodig heeft, ga dus niet de afgelopen werken kopiëren. 

In de briefing staat vrijwel altijd een deadline aangegeven, hou je hier ook echt aan. Lever jouw werk liever nog zo snel mogelijk in. Vaak worden briefings naar meerdere partijen verstuurd, dus de concurrentie is groot. Hoe eerder jij je werk opstuurt, hoe beter. Het zou zonde zijn dat je de opdracht definitief niet krijgt, omdat ze al een ander werk hebben gekozen. 

Het zal vaker voorkomen dat je werk uiteindelijk niet gebruikt gaat worden, dan dat dat wel gebeurt. Wees hierop voorbereid. De concurrentie is groot, de kans dat jij ‘wint’ dus kleiner. Ga niet bij de pakken neerzitten, maar ga verder met de volgende briefing. 

Als u meer wilt lezen over Songwriting en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, gaat u naar onze kennisbank over Songwriting.

Als je al wat langer schrijft en een mooi aantal liedjes hebt afgeleverd, dan zou je misschien wel eens kunnen vastlopen. Heb ik dit akkoordenschema al niet eerder gebruikt? Dit gitaarritme is toch van mijn vorige liedje? Deze melodie heb ik vorige week al geschreven, toch? 

Het zijn vragen die regelmatig bij zelfs de meest succesvolle en doorgewinterde songwriters opkomen in hun hoofd en dat is niet gek. Als je vijf dagen per week liedjes schrijft, ga je op den duur dingen tegenkomen die je al kent. Dat is op zich geen probleem, zolang je maar de trucjes kent om daar weer uit te komen. Als je op de Wisseloord Academy muziek studeert, ga je dit op den duur ook zeker tegenkomen. De leraren hebben genoeg maniertjes voor jou om dit op te lossen, zoals de volgende voorbeelden. 

Laat je gitaar eens staan 

Als jij altijd songs schrijft met behulp van je gitaar, dan ga je op den duur terugvallen in bepaalde patronen. Iedere gitarist heeft slagjes, akkoordenschema’s en melodieën die hij of zij lekker vindt spelen. Het is dan ook niet raar dat ze hier snel op terugvallen, het is immers ‘jouw sound’. Maar je gaat uiteindelijk wel vaak dezelfde sounds terug horen. Probeer het eens zonder de gitaar, of pak juist een ander instrument zoals de piano. Voor de pianisten onder ons geldt natuurlijk het tegenovergestelde. 

Verander de songstructuur 

De meeste songs hebben allemaal dezelfde standaard structuur: een verse, pre-chorus, refrein, verse, pre-chorus, refrein. Eventueel met nog een bridge en extra refrein erachteraan. Maar wat als we het nou eens helemaal anders doen? Gooi de elementen eens dwars door elkaar heen, laat er eentje weg, voeg er eentje toe. Wie weet kom je op hele nieuwe ideeën. 

Schrijf op een boot 

Songwriters hebben vaak een vaste plek waar zij hun songs schrijven. Het klinkt misschien gek, maar ook dat kan op den duur een writer’s block veroorzaken. Het kan heel inspirerend werken om eens een uitstapje te maken en een sessie te organiseren op een voor jou ongebruikelijke plek. Dat is ook een van de redenen dat je artiesten vaak writingcamps ziet houden op bijzondere plekken, vaak ook in het buitenland. Dus, ga eens schrijven op een bootje midden op het meer, of huur een huisje ergens in Noorwegen. Wie weet schrijf jij de volgende Noorse hit! 

Probeer een ander genre 

Als je altijd in hetzelfde genre schrijft, is het goed idee om eens een uitstapje te maken naar iets totaal anders. Zoek een artiest of songwriter op die volledig andere songs maakt dan jij en kijk wat er uit de sessie komt! Nieuwe invloeden kunnen nooit kwaad voor je songwriting en je pikt er altijd wel iets van op. Voor de song zelf kan het ook heel erg interessant zijn om bijvoorbeeld twee genres naar elkaar toe te brengen. 

Om meer te lezen over muziekproductie en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, verdergaat u onze kennisbank Songwriting.

Om een betere songwriter en/of producer te worden moet je simpelweg veel oefenen. Maar om te weten te komen waarin jij jouw skills moet verbeteren, heb je feedback nodig. Vraag daarom regelmatig de mening van iemand die jij respecteert op muziekgebied over de dingen die je aan het maken bent. Je hoeft niet alles voor zoete koek aan te nemen, maar kijk wel kritisch naar jezelf en naar je eigen werk. Maar ook andersom kan het enorm leerzaam zijn; luister eens naar een paar van je favoriete artiesten en analyseer hun songs. Waarom zijn ze zo goed? Als je ze goed analyseert, kun je er ontzettend veel informatie uithalen die je kunt gebruiken om zélf beter te worden in songwriting. Daarom analyseren we op de Wisseloord Academy regelmatig songs. Waar kun je allemaal op letten? 

Songstructuur 

Als eerste de structuur. Hoe zit het liedje (globaal gezien) in elkaar? Hoelang zijn de verses ten opzichte van het refrein? Wordt er gebruik gemaakt van een pre-chorus? En zo ja, op wat voor manier? Zit er een bridge in het liedje? Komt er een instrumentale overbruggingen of een post-chorus in voor? Zet dit zo gedetailleerd mogelijk op papier in een chronologische volgorde. 

Lyrics 

Als je de structuur hebt bepaald, kun je de lyrics gaan analyseren. Wat is het verhaal en hoe wordt het verteld? Wat is de functie van de verses; wordt hier een situatie geschetst of een vraag gesteld? En is het refrein hierop dan misschien het antwoord of gevolg? Probeer te bepalen per onderdeel van de structuur wat de functie is van de lyrics. Kijk ook naar wat voor taalgebruik wordt toegepast. Is het bijvoorbeeld recht toe recht aan of juist heel erg cryptisch geschreven? 

Melodie 

Maak ook hier weer onderscheid tussen de verschillende gedeeltes van de song en bepaal wat de verschillen zijn per onderdeel. De melodie bestaat uit grofweg drie onderdelen; intervallen (de muzikale afstand tussen twee tonen), het ritme en de nootlengtes. Waarschijnlijk gaan deze per onderdeel van de structuur weer variëren, kijk maar eens na. 

Arrangement 

Last but not least; het arrangement, oftewel de muziek. Vaak zijn er merkbare verschillen tussen bijvoorbeeld de verses en het refrein. Het arrangement is bijvoorbeeld ‘kleiner’ en ‘rustiger’ in de verses en ‘voller’ en ‘uitbundiger’ in het refrein. Althans, in de meeste gevallen, uitzonderingen zijn er altijd. Analyseer dit ook bij de gekozen song. 

Uiteindelijk heb je op deze manier een song geanalyseerd. Doe dit bij nog een aantal en kijk of er overeenkomsten zijn. Trek hieruit je conclusies en kijk wat je zelf eventueel kan toepassen in je eigen muziek. 

Om meer te lezen over muziekproductie en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, verdergaat u onze kennisbank Songwriting.