Auteur: Malik

Ik was 14 en zat op het Museumplein in Amsterdam toen ik wist dat ik muziek wilde maken voor de kost. Het is gek dat ik me die tijd en plaats nog herinner, maar het was me ineens duidelijk: ik word er blij van, ik ben er goed in, en het trekt de aandacht van mensen die ik wil aantrekken. Muziek is voor mij de ideale bezigheid.

Op mijn 15e ging ik naar een kostschool in Israël. Ik had daar weinig tijd voor muziek en had er ook niet de juiste apparatuur voor, zoals instrumenten of een laptop. Ik had weinig inspiratie en niet veel mensen daar speelden een instrument. Het werd een van de belangrijkste redenen om terug te komen naar Nederland.

Ik werk het liefst met mensen die niet bang zijn om fouten te maken. In een sfeer waar ideeën en plezier het creatieve proces stimuleren. De meeste geweldige dingen die ik tot nu toe heb gedaan, komen voort uit die sessies. Muziek maken met andere mensen is voor mij soms natuurlijker dan alleen muziek maken. Als ik het alleen doe, ben ik te streng voor mezelf. Wanneer ik met iemand anders werk, gun ik mezelf de ruimte die ik hun gun.

Hier op de Wisseloord Academy besteed ik veel aandacht aan hiphop. Ook bij andere genres voel ik me goed, maar in de fase waarin ik me nu bevind, disciplineer ik mezelf door te kiezen.  Met hiphop kan je dan nog veel kanten op. Je kunt je onderscheiden in hiphopproductie, tempo, ritme, accenten, onderwerpen, instrumenten. Ik begin ook steeds meer te zien dat je hier op Wisseloord een vak leert dat je in vele richtingen kan brengen. Als je niet meer voor jezelf schrijft, kun je voor anderen gaan schrijven. Of je kunt andermans werk gaan mixen of produceren. Al die ervaringen maken je een betere muzikant, wat je helpt om nieuwe stappen te zetten als artiest. In feite gaat veel van wat ik doe over persoonlijke groei.

Er zijn veel mooie zielen hier in Wisseloord, van wie velen ook uitstekende muzikanten zijn. Ik doe veel intuïtief en ik gebruik mijn oren. Ik heb geen groot plan en ik weet niet hoe lang ik nog muziek ga maken. Voor nu voel ik me heel gelukkig als ik muziek maak en wat mij betreft, ga ik net zo lang door tot ik er geen plezier meer uit haal.

Ik kwam de Wisseloord Academy tegen op Instagram en ben daarna met mijn ouders gaan kijken. De oprichter van de Academy liet ons alle mogelijkheden zien om te evolueren binnen de Academy. Het eerste jaar heb ik de Full Course gevold, dit jaar duik ik in de ontwikkeling van mijn live nummers met de module: Stage Act Development.

Ik ben een muziekvideo aan het maken voor mijn EP getiteld ‘CUSP’ die binnenkort wordt uitgebracht. ‘CUSP’ staat voor ‘kantelpunt’ of ‘moment van verandering’. Mijn songs op CUSP gaan over die tijd. Het gaat erom dat ik nooit tevreden ben, hoe hard ik ook werk. Accepteren dat dingen niet zo snel gaan, of dat ze precies gaan zoals je wilt. In het moment van verandering zijn, in het proces. En daarvan genieten, dat is belangrijk voor mij.

Twee jaar geleden bevond ik me in een periode in mijn leven waarin ik het gevoel had dat ik geen richting had. Dingen die ik deed gaven me niet veel voldoening. Ik had het gevoel dat ik niet vooruit kwam in het leven, of ergens naartoe werkte.

Totdat ik een Ableton startcursus vond en dacht waarom niet. Ik ontdekte dat muziek – zowel het maken als luisteren – een nieuwe wereld voor mij opende.

Ik zocht naar manieren om me te ontwikkelen, ik ontmoette Malik en vertelde hem: ik heb misschien nog niet de muzikale vaardigheden, maar ik heb een sterke drive en ik wil er hard voor werken. Hij waardeerde dat en gaf me een kans. Ik werd toegelaten tot de Academy en deed in het eerste jaar een ‘Full Course’. Het was de juiste beslissing, want ik leerde iets van iedereen die ik bij Wisseloord ontmoette – muzikanten, technici, mensen uit de industrie en andere studenten. Het bijzondere aan deze plek is dat we allemaal dezelfde passie voor muziek hebben.

De start van de Academy was best pittig, want hoewel ik erg nieuwsgierig was, heb ik ook veel verschillende dingen moeten leren. In die begindagen was het als school voor mij. Nadat ik mijn zorgen een paar keer met het team had gedeeld, realiseerde ik me dat dit slechts het begin was van de rest van mijn leven en toekomstige carrière. Nu weet ik het zeker: dit wil ik de rest van mijn leven doen.

Ik kom uit een muzikale familie. Mijn vader speelde vroeger in een band en als kind heb ik pianoles gehad. In mijn tienerjaren ben ik gestopt met spelen en heb ik een hele tijd niets met muziek gedaan. Nu heb ik weer wat pianolessen – onder andere bij Wisseloord – en begin ik het pianospelen weer te waarderen. Die lessen hebben me geleerd dat ik ook verhalen te vertellen heb, die ik misschien met de wereld wil delen. Ik schrijf ze op en creëer elke dag meer en meer werk dat op mij lijkt.

Ik hoop dat muziek me over de hele wereld zal brengen, want ik vind het heerlijk om nieuwe mensen te ontmoeten en me te laten beïnvloeden door allerlei soorten muziek. Op dit moment ben ik een EP aan het maken met Petra, die ik op de Academy heb leren kennen. We hebben een cool concept bedacht waarbij zij de artiest is en ik haar producer.

Ik krijg ook steeds meer interesse in het maken van film- en gamemuziek. Ik denk dat de Wisseloord Academy een mooie manier is om erachter te komen wat je pad is. Ik heb geleerd dat ik veel kanten op kan, binnen de muziekindustrie. En ik word er elke dag beter in. Het leven gaat weer vooruit.

Zelf maak ik al 10 jaar lang muziek en heb ik een aantal pop singles uitgebracht die succesvol waren. Ook maakte ik deel uit van de voorselectie voor het Eurovisie Songfestival in IJsland. Mijn favoriete genre neigt nu meer naar R&B en Soul. Ik wil die genres helpen ontwikkelen en leren denken zoals Stevie Wonder en andere topmuzikanten uit die genres.

Ik ben geboren en getogen in IJsland. In ons huis was er altijd en overal muziek. Mijn vader was drummer en mijn moeder zingt. Ze leerde me zingen. We luisterden thuis veel naar muziek – Fleetwood Mac, de Beatles, Dolly Parton, Celine Dion. Thuis zongen we ook veel. Muziek in IJsland gaat vaak over de natuur en heeft prachtige melodieën. Ik denk dat dat echt kenmerkend is voor de muziek die we maken door essentie en ik ben trots op die expressieve kant.

In 2018 volgde ik mijn vriendin naar Nederland, omdat ik mijn muzikale horizon wilde verbreden. Nederland is wat mij betreft een goede keuze gebleken. Ik kwam op de Wisseloord Academy terecht en begon daar de Full Course. Bij Wisseloord heb ik leren werken aan nieuwe invalshoeken voor mijn muziek met de beste apparatuur, de beste mensen, in een inspirerende omgeving.

Ik heb al een aardig netwerk en de nodige ervaring, maar muzikaal probeer ik hier opnieuw te beginnen. Om mijn eigen stem te vinden. Mezelf opnieuw uitvinden als artiest. Ik probeer bijvoorbeeld dieper te graven als ik teksten schrijf. En ik denk als artiest aan dingen zoals welk beeld wil ik neerzetten. Ik ben hier in Nederland hartelijk ontvangen door andere muzikanten en ik vind het geweldig om te zien hoe genereus mensen bij Wisseloord hun kennis en netwerken delen. Malik kent veel mensen in heel Europa en zal je altijd proberen te helpen.

Als je IJsland met Nederland vergelijkt, zie je dat EDM (elektronische dansmuziek) erg overheersend is. Goed om naar te kijken en van te leren, want in IJsland is dat genre niet zo groot. Ik kwam hier met een aantal doelen en ik ben blij met de vooruitgang die ik boek. Een eerste resultaat is de EP die later dit jaar uitkomt. Mijn volgende stap is om geïnspireerd te blijven, te experimenteren en mijn catalogus uit te breiden met nieuwe nummers.

Het idee om een Full Course te volgen aan de Wisseloord Academy kwam eigenlijk van mijn moeder. Na de middelbare school kwam ik van Bonaire naar Nederland omdat mijn moeder ziek was en ik besloot hier te blijven. Ze wilde dat ik met mijn onderwijs doorging, maar ik was niet echt op zoek. Ze dacht dat de Wisseloord Academy iets voor mij was en ze had gelijk. Malik was voor mij de beslissende factor. Hij benadrukte dat ik vooral mezelf moest zijn en me nergens anders druk om moest maken.

Ik besloot de Full Course aan de Wisseloord Academy te doen en ging meteen ‘On Campus’. Ik was zenuwachtig, want het was nieuw en de eerste keer dat ik op mezelf ging wonen. Het is voor mij een heel leerrijk jaar geweest met veel muziek en nieuwe vrienden. Ik heb echt veel geleerd, bijvoorbeeld van mijn nieuwe vriend Joe, de facility manager van de studio’s.

Ik heb 15 jaar op een boot gewoond en speelde daar veel muziek met mijn broer. Ons eerste liedje ging over dinosaurussen. Het kwam toen nooit bij me op om van mijn muzikale vaardigheden te leven, dus ik kan niet zeggen dat dit mijn droom was. Ik ben niet zo’n dromer. Ik heb hier geleerd dat het creëren van dingen een heel vervullend proces is en dat ik er echt goed in ben. Nu wil ik elke dag iets moois maken. Om eerlijk te zijn, ik hou niet van alles rond de muziekindustrie – zoals de zakelijke kant. Misschien komt dat ook omdat ik er niet goed in ben.

Alles wat ik nu graag doe, heeft met creatie te maken. Ik zing, kan goed produceren en snel werken op DAW (Digital Audio Workstation), ik kan samples opnemen en beats maken, en leer nu veel instrumenten te bespelen zoals piano, drums en bas. Wat ik zou willen dat ik beter kon doen, is dingen sneller afmaken met mensen. Bij mij verdwijnt een groot deel van de energie als iets heel lang duurt. Ik vind het ook erg leuk om ‘visuals’ te maken – zoals videoclips of een canvas voor Spotify. Ik keek altijd graag naar Winnie The Pooh. Beeld is – net als muziek – ook een vorm van ‘storytelling’. Muziek gaat voor mij ook over beweging en beweging kan versterkt worden met beeld.

Songwriting is zo speciaal voor mij. Begin met een simpel idee voor een nummer. Schrijf dan een tekst en zoek een paar akkoorden. En het ontwikkelt zich allemaal tot een verhaal waar mensen naar luisteren. Fascinerend. Mijn droom is om ‘door te breken’, om gehoord te worden en hits te ‘scoren’ met liedjes waar ik blij van word. Met vrienden van mijn voetbalclub heb ik jaren in een band gezeten waar we voornamelijk covers speelde. De band is onlangs uit elkaar gegaan, maar ik vind het al zoveel jaren leuk om samen te spelen. Ik heb altijd geweten dat muziek iets speciaals voor me was en dat het iets is waar ik gepassioneerd over ben.

Een paar jaar geleden heb ik meegedaan aan The Voice Kids en ik heb toen ondervonden hoe leuk het is om intensief met muziek bezig te zijn. Na deze ervaring wist ik het zeker: ik wil optreden en mijn eigen liedjes schrijven. Ik ben begonnen bij Wisseloord Academy met de lessen ‘The Art Of Listening – songwriting en productie’ en ‘DAW Production’ (Digital Audio Workstation). Nu schrijf en zing ik mijn eigen liedjes en neem ik mijn eigen demo’s op. Precies wat ik wilde.

Ik heb al veel demo’s opgenomen, maar heb nog geen materiaal uitgebracht. Dat laatste heeft ook te maken met het feit dat ik nogal perfectionistisch kan zijn. Maar ik voel dat mijn liedjes beter worden, dus de tijd dat iedereen ze kan horen komt dichterbij. Ik kijk nu al uit naar het optreden dat ik en andere studenten van Wisseloord aan het voorbereiden zijn. Studenten van ‘Stage Act Development’ – een vak waar ik dit jaar mee begonnen ben – krijgen de kans om op te treden in De Vorstin.

Het Nederlandse popklimaat is levendig. Ik ben persoonlijk erg ambitieus en hou ervan om verrassende verhalen en bijzondere liedjes te maken met de best mogelijke kwaliteit. Ik vind zingen in een Nederlandse taal best gaaf, vooral als Herman van Veen het zingt. Maar persoonlijk vind ik het leuker om liedjes in de Engelse taal te maken en te zingen. Ik vind nummers van John Mayer, Ed Sheeran of Finneas o’Connell en Billie Eilish inspirerend om naar te luisteren.

Ik begeleid mezelf zingend op piano en gitaar. Vlak voor dit interview heb ik de tekst van een nieuw nummer geschreven ‘Girl On The Train’. Ik ben er blij mee en ga het vanmiddag opnemen. Ik heb ook net een nieuwe microfoon gekocht, die ik dankzij Wisseloord ook nog met korting kon krijgen.

Ik vind Wisseloord Academy een geweldige plek met geweldige docenten. Ik heb veel geleerd en ook heel wat mensen ontmoet. Je voelt dat Malik, de CEO van de studio en zijn team, de muziekindustrie van binnen naar buiten kent. Ook het samenwerken met andere studenten is leerzaam. Je leert er altijd van, of er nu een klik is met de mensen met wie je aan bepaalde projecten werkt of niet.

Toen ik 13 jaar oud was, begon ik ukelele te spelen en toen ik 14 werd, pakte ik ook de akoestische en elektrische gitaar op. Op dit moment probeer ik piano en bas te leren spelen. Sinds ik klein was, ben ik op allerlei manieren bezig geweest met muziek. Ik zong en danste als kind veel en speelde ook een tijdje viool. 7 jaar heb ik muzieklessen gevolgd, waarbij ik ook veel optrad in grote zalen.

Ik hou ervan om liedjes te maken met interessante melodieën en ‘storytelling’ teksten. Mijn teksten zijn allemaal behoorlijk zwaar en erg persoonlijk. Het helpt me om problemen in een ander perspectief te plaatsen. Mijn muziek is niet erg optimistisch, maar ik hoop dat andere mensen zich kunnen vinden in mijn muziek. Dat ze zich begrepen voelen en minder alleen voelen in hun eigen situatie. Je zou kunnen zeggen dat ik alternatieve popmuziek maak waarin je muzikale elementen terug hoort komen. Ik heb ook een rocknummer gemaakt. Genre maakt niet uit of het werkt voor het verhaal.

Op dit moment probeer ik manieren te vinden waarop muziek mijn stem kan ondersteunen. Ik schrijf voor mezelf altijd in het Engels, maar in Wisseloord – waar sommige opdrachten in het Nederlands geschreven moeten worden – ontdekte ik dat Nederlandse teksten ook mooi kunnen zijn. Ik ben begonnen met luisteren naar Froukje, S10 en Meau, en het verbaasde me hoeveel ik er van hou. Ik ben geïnspireerd door Alice Phoebe Lou, Gracie Abrams en Isaac Gracie. Vooral Isaac Gracie heeft een heel bijzondere stem waarmee hij iets unieks aan zijn muziek toevoegt.

1 ½ jaar geleden kwam ik in contact met Malik via een muziekwedstrijd, waarvoor ik een origineel nummer op mijn ukelele instuurde. Ik besloot een ‘tussenjaar’ te nemen om een ​Full Course (met een ‘live development’-module in plaats van ‘analogue recording’) aan de Wisseloord Academy te volgen. Mijn favoriete lessen zijn de ‘live development’ lessen, omdat het een kleine groep is met meer individuele focus. Een groot onderdeel van de lessen is optreden, maar we hadden bijvoorbeeld ook een les ademwerk.

Ik heb nog niet veel hechte connecties met andere mensen opgedaan door samenwerkingen, maar ik vind het erg leuk om met verschillende mensen samen te werken. Ik wil muziek echt als mijn werk nastreven. Ik produceer mijn eigen demo’s in Logic sinds ik 15 jaar oud was. Nu ben ik op zoek naar een producer die me kan helpen mijn demo’s naar een hoger niveau te tillen, zodat ik ze kan gaan uitbrengen.

Ter afsluiting van de Live Development lessen mogen we een show organiseren op een podium in Hilversum genaamd ‘De Vorstin’. De studenten van deze module moeten een groot deel van het evenement organiseren. Malik zal mensen uit de muziekindustrie uitnodigen. Het is echt spannend. Eind dit najaar wil ik mijn eerste EP uitbrengen. Het zal bestaan ​​uit een intro en 5 nummers, waarvan de eerste 3 nummers een soort groep vormen. Mijn liedjes eindigen vaak nogal bombastisch, en ik vind het heerlijk om ze intens te performen. Het voelt heel fijn als een nummer aan het eind openbreekt.

Muziek is voor mij communicatie. Een taal als geen andere taal die emoties, beelden en andere immateriële zaken kan uitdrukken. (…) Mijn ouders hebben mij allebei opgevoed met hun eigen cultuur. Beatles en Pink Floyd van mijn vader, van mijn moeder jazz, theater en vrijwilligerswerk. Op de middelbare school droeg ik altijd een koptelefoon. De muziek bracht me naar een ander universum.

Ik kocht een drumstel toen ik 14 was. Kort daarna kocht ik een gitaar zodat ik de buren niet elke nacht wakker zou houden. In die tijd ben ik ook in een band gaan spelen. Even later ontdekte ik dat een podium een ​​plek is waar je de meest openhartige versie van jezelf kunt zijn.

Hoewel ik altijd al met muziek bezig ben geweest, was ik te bang om mijn muziekstudie voort te zetten. Ik dacht dat het behalen van een diploma in economie al mijn opties open zou houden. Een rationele keuze. Pas toen ik in de financiële wereld begon te werken en een burn-out kreeg, wist ik dat ik op een veilige weg liep die dood liep. Nu ik meer levenservaring heb, begrijp ik dat er voor mij geen ‘Plan B’ is en dat ik maar één pad kan volgen: het pad van de muziek.

Een opleiding volgen aan de Wisseloord Academy leek me een goede plek om meer gemotiveerde mensen te ontmoeten. Ik was mezelf aan het opleiden in theorie en techniek en leerde produceren. De Wisseloord Academy trok me aan omdat de opleiding midden in de muziekindustrie zit. Lessen zijn heel persoonlijk en doordat je met verschillende mensen samenwerkt, bouw je tegelijkertijd een divers netwerk op.

Dit jaar heb ik veel geleerd over mezelf als artiest en als creatief persoon. Door samen te werken met andere studenten en te discussiëren met docenten, ontdek ik waar ik mijn eigen “stem” kan vinden. Daarnaast heb ik geleerd dat ik de neiging heb om geobsedeerd te zijn door de eindresultaten, maar dat ik mezelf geen goed proces toesta. Het blokkeert mijn hele creatieve proces.

Sommige dagen gebeurt er niets, terwijl ik de volgende dag ineens een knaller in mijn handen heb. Als ik terugdenk aan de afgelopen periode, heb ik meer geproduceerd dan ooit tevoren. Ik ben eindelijk een weg aan het banen als artiest (…) “En Sterker nog, Wisseloord heeft me laten ontdekken wie ik ben en hoe ik bij deze persoon terug kan komen. Het lijkt misschien vaag, maar voor mij is het heel duidelijk.

Momenteel werk ik aan een indiepopconcept: ‘People Call Me Jasper’. Het idee kwam van een business les hier, en ik besloot dat idee te nemen en ermee aan de slag te gaan. Het concept is om meer te focussen op de lichtere dingen in het leven.

Voor meer informatie over Sander Visser: https://www.instagram.com/itssandervisser

Op 10-jarige leeftijd wist ik al dat muziek mijn toekomst zou zijn. Ik wilde producer worden en in New York wonen. Een vriend van onze familie is pianist en ik realiseerde me al snel dat ik gevoel voor muziek had. Dankzij hem heb ik tot mijn 10e pianoles gehad. Toen ben ik – net als mijn opa – gaan drummen. Door mijn dyslexie leerde ik al vroeg met computers omgaan en ontdekte ik DAW, Digital Audio Workstation.

Ik wil niet meer in New York wonen, maar ik ben nog steeds vastbesloten om mijn geld met muziek te verdienen. Ik begon – voor het eerst – te zingen op de Wisseloord Academy. Nu wil ik niet alleen producer zijn, maar ook artiest.

In mijn eerste jaar op de Academy heb ik de Full Course gedaan. Dit jaar volg ik de modules ‘Songwriting’ en ‘Stage Act development’. Voorafgaand aan de Academy heb ik nog een cursus muziekproductie gedaan: Pro Audio Education.

Mijn eerste weken op de Wisseloord Academy verliepen redelijk goed door de vooropleiding die ik had. Maar met de lessen songwriting realiseerde ik me al snel dat deze school heel anders zou zijn en aandacht zou besteden aan een aantal veel diepere parameters van hoe je een artiest of muziekproducer kunt zijn. “Wat vertel je? Hoe werk je samen met andere mensen? Hoe ga je om met kritische feedback?” Ik heb in korte tijd veel over mezelf geleerd.

Ik vond het leerzaam om te zien hoe ik chaos in mijn hoofd kan omzetten in een product dat bij mij past. En je zoekt ook mensen met wie je graag samenwerkt. In mijn eerste jaar op de Academy heb ik een paar goede vrienden gemaakt. Wat je met hen deelt, is een passie voor muziek en dromen over de dingen die je wilt bereiken.

Het is geweldig dat de technologie van vandaag het maken van muziek zo veel gemakkelijker maakt. Veel meer mensen kunnen tegenwoordig hun talent laten zien. Als je bijvoorbeeld geen muziek kunt lezen, maar er wel een goed gevoel voor hebt, kun je toch een goede productie afleveren. Het is ook fijn dat het in dit vak niet uitmaakt of je veel ervaring hebt of nog heel jong bent: als het goed is, is het goed!

Ik richt me met mijn muziek niet op een speciale doelgroep. Iedereen mag de muziek die ik maak leuk vinden. Ik wil dicht bij mezelf blijven en dat wordt nog een hele uitdaging. Want om te groeien moet je ook openstaan ​​voor nieuwe dingen.’ (…) ‘Ik word hier tijdens de lessen regelmatig over moeilijke paden gestuurd, maar dit heeft me sterker gemaakt. Dit komt omdat ik vaak onzeker ben over mezelf en mijn muziek, maar ik weet waar ik aan moet werken en geloof dat ik me zal blijven verbeteren met de hulp en begeleiding van de docenten. Ik vertrouw op die honger en drive.