Cours De Musique
L’un des aspects les plus déroutants de l’étude de la musique est qu’aucun diplôme ne garantit le succès en tant qu’artiste, auteur-compositeur ou producteur. Ce qui compte à côté de vos études musicales, c’est de construire un réseau, une base de fans, de vous connecter le plus possible à vos pairs et à l’industrie. Chaque école universitaire a une fonction différente dans le paysage éducatif. Les universités de musicologie se concentrent sur la partie théorique de la musique. Analyse musicale. Histoire de la musique, etc… Mais attention, vous n’y ferez pas de musique. Les conservatoires se concentrent davantage sur la pratique des instruments, du chant et de la théorie. Dans aucune de ces institutions académiques, vous ne travaillerez sur votre propre talent artistique et très rarement sur la croissance de votre projet. Ensuite, il y a les écoles techniques où l’on apprend l’ingénierie ou la production au niveau technique, mais qui manquent trop souvent de temps et d’outils pour travailler de manière vraiment pratique ou sur ses propres projets. Dans nos studios, nous recevons des personnes venant de ces écoles du monde entier. C’est pourquoi nous avons décidé de créer la Wisseloord Academy… Afin de combler un fossé entre la théorie et la pratique et afin d’aider les artistes, auteurs-compositeurs et producteurs à construire des connaissances et des liens avec le monde réel en dehors du paysage éducatif traditionnel.
Plus qu’un centre éducatif, la Wisseloord Academy est le seul endroit où les talents ont la chance d’apprendre et de s’inspirer en étant directement en contact avec certains des compositeurs, auteurs-compositeurs, producteurs, A&R, managers, etc. les plus célèbres d’Europe et plus loin.
Prêt à démarrer votre carrière dans l’industrie de la musique en tant que chanteur, auteur-compositeur, producteur ? Réservez une visite privée et faites les premiers pas !
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Cours de musique : Enregistrement Analogique
Comment travailler dans un studio d’enregistrement?
Cours de Musique : Etre Artiste
Comment bien vous commercialiser ?
Cours de Musique : Intervalles
Comment soutenir la musique que vous faites avec des intervalles intéressants ?
Cours de musique : Accords
Comment trouver les bons accords pour ma mélodie ?
Cours de musique : Maisons de disques
Mais qu’est-ce qu’un label et qu’est-ce qu’il fait réellement ?
Cours de Musique : Sortir un titre
Comment commencer à faire son premier disque ?
Cours de musique : Les Editeurs
Qu’est-ce qu’un éditeur et comment travailler avec lui ?
Cours de musique : Rhythme
Comment trouver une mélodie accrocheuse ?
Cours de musique : La base de la theorie musicale
Comment maîtriser les bases du solfège ?
Cours de musique : Les droits
Quels sont vos droits au sein de l’industrie musicale ?
Découvrez Nos Articles
Cours de musique : Les Bases de l’enregistrement analogique
En tant que futur producteur ou artiste, vous rencontrerez tôt ou tard le moment où vous aurez envie de faire un enregistrement avec plusieurs musiciens, ce qui signifie forcément qu’un studio de musique sera nécessaire. La raison en est principalement que le studio de musique est équipé pour sonoriser un enregistrement audio. Par conséquent, par rapport à un home studio, le studio de musique offre un bien meilleur son des instruments et des chanteurs.
- Un bon enregistrement commence à la source – Cela ressemble à une porte ouverte, mais le dicton existe pour une raison.
- Acoustique – pour réduire les réflexions et obtenir le son le plus pur possible.
- Sélection et placement des microphones – Un bon studio possède une collection de microphones haut de gamme que le producteur ou le studio n’aura jamais.
- Patching et flux de signal – Via ces panneaux, vous pouvez déterminer où va le signal enregistré.
- Console – La console a sa propre section d’effets et de contrôle, des préamplis aux gates, compresseurs et égaliseurs.
Et puis – C’est maintenant au producteur ou à l’ingénieur de mixage de le transformer en morceau.
En savoir plus sur les sujets d’études musicales que nous enseignons à l’Académie Wisseloord dans l’article Music Studies: The Basics of Analogue Recording.
Cours de musique : Etre un Artiste
A l’Académie de Wisseloord, l’attention est également portée sur l’artiste. Comment bien vous commercialiser ? Comment voulez-vous vous profiler et comment organisez-vous un bon spectacle en direct ?
Avec le spectacle en direct, il y a plusieurs aspects auxquels vous devez penser :
- Groupe live ou acte de bande?
- Set list, ordre des chansons
- Lumière et par exemple pyrotechnie
- Marchandise
Pour en savoir plus sur la façon de vous commercialiser correctement en tant qu’artiste et sur la façon de vous profiler pendant que vous jouez, visitez l’article Music Studies: Be the Artist.
Cours de musique : Intervalles
Les intervalles sont une partie essentielle de la théorie musicale. Ce sont les éléments constitutifs des mélodies, des harmonies et des progressions d’accords. Chaque intervalle vous indique la distance entre les deux notes. Le nom, ou le numéro, vient du nombre de distances tonales qui les séparent.
Les intervalles sont si importants en théorie musicale qu’il peut être difficile de progresser sans aucune connaissance de ceux-ci. Mais une fois que vous avez entendu tous les exemples de l’article Music Studies Intervals, vous êtes presque à mi-chemin !
Pour en savoir plus sur la façon dont les intervalles sont les éléments constitutifs des mélodies, des harmonies et des progressions d’accords, visitez l’article
Cours de musique : Games et accords
Écrire une bonne mélodie et une bonne progression d’accords a à voir avec la tension et le relâchement. Un morceau ne veut pas seulement s’attarder sur le tonique. Il veut aller quelque part pour créer du contraste. Une bonne chanson varie entre la tonique, la dominante et la sous-dominante et tout le reste.
En plus des gammes mineures et majeures bien connues, il existe de nombreux autres types de gammes. Les plus connus sont :
Pentatonique – Du mot grec penta, signifiant cinq
Modes musicaux – un mode, tout comme une gamme mineure et majeure, a sept tons et aussi cinq notes entières et deux blanches
La gamme tzigane – courante dans la musique d’Europe de l’Est, a un caractère mélancolique et suppliant.
Comment trouver les bons accords pour ma mélodie ? Chaque mélodie est créée dans une clé, mais comment puis-je trouver cette clé ?
Pour en savoir plus sur le bon accord pour votre mélodie, lisez l’article sur Music Studies Keys and Chords.
Cours de musique : Labels
Les labels, également connus sous le nom de maisons de disques, sont au cœur de l’industrie musicale. Une maison de disques est toujours à la recherche de nouveaux talents inconnus avec lesquels ils espèrent prendre d’assaut les charts. Ils proposent à ces talents des contrats d’enregistrement et les aident ensuite à sortir de la musique.
Les labels se rendront également à la Wisseloord Academy pour parler de leur travail, une occasion idéale pour vous en tant qu’artiste de vous mettre en lumière. Mais qu’est-ce qu’un label et qu’est-ce qu’il fait réellement ?
Pour en savoir plus sur la façon dont les labels et les maisons de disques aident les talents à sortir de la musique, lisez l’article Music Studies: Labels.
Cours de musique : Créer un morceau
Tout semble si simple lorsque vous activez la nouvelle liste de lecture « New Music Friday » sur Spotify. Chaque semaine et chaque jour des dizaines, des centaines, des milliers de nouvelles chansons. « Ça doit être facile à faire alors », pense-t-on souvent. C’est quand même un peu décevant en pratique. Il y a encore beaucoup de travail à faire avant qu’une nouvelle chanson puisse arriver sur les ondes.
- Écriture de chansons
- Production
- Mixage et Mastering
- Promotion
Pour en savoir plus sur les exercices d’inspiration, visitez l’article Music Studies: Making a Record.
Cours de musique : Les Éditeurs
Si vous cherchez une carrière dans la musique, vous finirez peut-être par travailler pour un éditeur. Aux Wisseloord Academy Business Classes vous rencontrerez de nombreux éditeurs ; ils vous diront qui ils sont, en quoi consiste leur travail et peut-être pourrez-vous leur montrer une partie de votre musique. Vous trouverez ci-dessous un aperçu général de ce que font les éditeurs.
Que fait un éditeur ?
Un éditeur de musique gère les droits des auteurs-compositeurs et producteurs signés. Cela concerne les droits d’auteur et non les droits maîtres
Pourquoi signer avec un éditeur ?
Signer avec un éditeur présente plusieurs avantages. Les éditeurs ont souvent des connexions et des capacités importantes que vous n’avez pas.
Quand envoyez-vous votre musique à un éditeur ?
Si votre objectif est de signer éventuellement un contrat d’édition, vous devez réfléchir attentivement à quelques points. La chose la plus importante est la première impression que vous faites. Pour en savoir plus sur les éditeurs, consultez notre article Music Studies: Publishers.
Cours de musique : Rhythmes
Comprendre le fonctionnement du rythme vous aidera à écrire des mélodies mémorables et à les utiliser dans votre morceau. Cependant, ils peuvent devenir délicats, mais savoir comment les contourner vous mènera loin.
Pour en savoir plus sur Rhythm pour améliorer encore le son de votre morceau, cliquez sur le lien suivant à propos de Music Studies: Rhythm.
Cours de musique : Les bases du solfège
La base de la théorie musicale vise à assurer la capacité des participants à exceller dans l’environnement professionnel d’aujourd’hui, où les artistes doivent posséder une formation exceptionnelle en tant qu’interprètes. Plus précisément, il améliore et développe la compréhension personnelle de la musique des élèves.
La théorie musicale peut être grossièrement divisée en trois blocs :
- Mélodie : cela peut être une voix, mais aussi un solo de guitare, ou un crochet de synthé
- Harmonie : accords et progressions d’accords
- Rythme : ce qui vous fait danser
Pour en savoir plus sur les rimes dans le processus d’écriture de chansons, lisez l’article sur Music Studies: The Basis of Music Theory.
Cours de musique : Vos droits
Les apprenants plongeront dans le monde complexe du droit d’auteur et de l’édition musicale. Des informations d’experts au sein de la branche des droits d’auteur et d’autres milieux des droits d’auteur musicaux dans l’édition et les droits de propriété intellectuelle aideront à répondre à des questions cruciales dans ce domaine.
En termes simples, les droits musicaux peuvent être divisés en deux types de droits. Droits d’auteur et droits de maître.
Pour en savoir plus sur les droits d’auteur et de maîtrise, consultez l’article Music Studies Your Rights.
