Les Profs Les Profs

À la Wisseloord Academy, vous n’entrez pas seulement dans un centre de formation hautement professionnel. Vous entrez également dans le réseau de certains des principaux artistes, compositeurs, producteurs, auteurs-compositeurs, ingénieurs et professionnels de l’industrie du pays.

Les participants (nous ne regardons pas les étudiants, mais les musiciens et artistes qui nous rejoignent pour développer leurs compétences, quel que soit leur niveau) apprennent à produire auprès de certains des producteurs les plus performants de la pop hollandaise, du rock, de la danse, de l’indie ou scène de rap. Ils apprennent à écrire des toplines ou des chansons avec des auteurs-compositeurs primés de platine, ils apprennent à publier des éditeurs, ils entendent des artistes parler de leur carrière ou apprennent à enregistrer ou à mixer avec des ingénieurs enregistrant ou mixant des disques à succès au quotidien.

Tous les cours sont conçus de manière à ce que les conférenciers partagent leur propre approche de travail tandis que les participants sont au centre de l’attention pour obtenir l’espace nécessaire pour développer leur propre musique et leurs méthodes de travail.

Découvrez les Profs

Ramon Ginton

Bizzey, Maan, Ronnie Flex, Ali B, Boef, …

Waylon

Waylon a commencé sa carrière en 1995 en chantant dans l’émission télévisée Telekids où il a chanté le refrain de la chanson « Harry Stallion ».[2] Depuis son enfance, il s’est inspiré de la musique country et il a joué de la batterie avec le groupe West Virginian Railroad.[3 ] Il a été signé en 1997 par EMI et est allé à Nashville pour enregistrer un album. L’album n’a jamais été terminé.

En 2001, il vit et travaille un an aux États-Unis où il se produit également avec son idole, Waylon Jennings. Après la mort de Jennings en 2002, Waylon est retourné aux Pays-Bas. Le talent de Waylon s’est encore développé avec Lisa Boray. Après son retour des États-Unis, il rejoint le groupe de reprises Santa Rosa. Il a également chanté dans le groupe Millstreet.[3] En 2005, Waylon et Rachel Kramer se sont produits en tant que duo Rachel & Waylon lors des tours préliminaires du Concours national de la chanson avec la chanson « Leven als een beest ».

Percée

Waylon a participé à la première saison de Holland’s Got Talent sur SBS 6 en 2008. Il a auditionné avec la chanson « It’s a Man’s Man’s Man’s World » de James Brown. Il a reçu des commentaires positifs des jurés Henkjan Smits et Patricia Paay. [4] Waylon a atteint la finale et a terminé deuxième.

Un an plus tard, Universal Music a signé Waylon en tant que premier Néerlandais sur le label Motown.[5] Son premier single,  » Wicked Way « , est sorti le 7 août 2009 en avant-première de l’album Wicked Ways , sorti plus tard ce mois-là. « Wicked Way » a atteint le top 10 du Top 40 néerlandais.

En avril 2010, Waylon a remporté son premier grand prix musical, un 3FM Award du « Meilleur nouveau venu ». Un mois plus tard, il reçoit un disque d’or pour son premier album dans l’émission télévisée De Wereld Draait Door. En juin 2010, Waylon a été l’un des lauréats des TMF Awards, remportant le prix Borsato pour les nouveaux talents. Le prix lui a été décerné par l’homonyme, Marco Borsato, au TMF Awards Festival à Enschede.

Waylon a sorti  » The Escapist  » en octobre 2011 en tant que premier single de son deuxième album, After All , sorti le 3 novembre 2011. Il a été suivi des singles  » Lose It  » et  » Lucky Night « . Waylon a été élu meilleur chanteur aux 3FM Awards d’avril 2012.

Concours Eurovision de la chanson 2014

Avec la chanteuse Ilse Delange, Waylon était la candidature néerlandaise au Concours Eurovision de la chanson 2014 à Copenhague. Les deux ont formé le duo The Common Linnets et ont chanté la chanson country / bluegrass « Calm After the Storm ».[6] Ils ont remporté la deuxième place avec un total de 238 points derrière Conchita Wurst d’Autriche, qui a marqué 290 points.[1]

Waylon s’est produit pour la dernière fois avec Delange lors d’un concert le 21 juin 2014 à Enschede, après quoi il a quitté The Common Linnets.

Le paradis après minuit

Le troisième album studio de Waylon, Heaven After Midnight, est sorti en septembre 2014 et a atteint la première place des charts iTunes néerlandais ainsi que du Top 100 des albums néerlandais la semaine de sa sortie.[9] Il a travaillé à Nashville et Hollywood sur l’album avec, entre autres, Bruce Gaitsch, qui a déjà écrit pour Chicago et Madonna.[10]

Des graines

En 2016, Waylon a fait quelques apparitions dans le talk-show RTL Late Night ; il a donné des conférences sur les origines de la musique pop et a présenté en avant-première des morceaux de son prochain album, ce qui a été une surprise. Seeds couvrait tous les styles et était mené par Our Song, un hommage au disco des années 70. Il a continué à explorer sa polyvalence en jouant une série de concerts annuels au Rotterdam Ahoy dans le cadre d’une joint-venture avec le Top 1000 All Time Classics de Radio Veronica.

Concours Eurovision de la chanson 2018

Le 9 novembre 2017, il a été annoncé que Waylon participerait au Concours Eurovision de la chanson 2018 pour les Pays-Bas. Le choix de la chanson  » Outlaw in ‘Em  » a été annoncé le 2 mars 2018. Les fans du concours Eurovision de la chanson lui ont donné le surnom de  » Walton « . Il a participé à la deuxième demi-finale le 10 mai 2018 et s’est qualifié pour la finale le 12 mai 2018. Waylon a terminé 18e avec 121 points. En juin 2018, Waylon est retourné à RTL Late Night pour interpréter Thanks But No Thanks, l’une des autres chansons présélectionnées, pour l’hôte sortant Humberto Tan.

En 2019, Waylon est revenu en tant que professionnel dans It Takes Two. Il a également animé le deuxième épisode de DWDD Summerschool explorant les artistes clés du pays hors-la-loi. Il a continué à le faire dans une tournée théâtrale intitulée Mes héros ont toujours été des cow-boys.

Humain

Fin 2019, Waylon sort son sixième album Human ; début 2020, il a annoncé que la cinquième édition de sa série de concerts Ahoy sera consacrée aux classiques de la pop néerlandaise.

JB Mejers

Common Linnets, De Dijk, Acda de Munnik, Blof, Go back to the Zoo, etc…

Glen Faria

Carlos Projectmoney

Frenna, Famke Louise, Lil Kleine, Yade Lauren, Broederliefde, Jonna Fraser, B Brave, Steve Aoki, etc

Ronnie Flex

Plasschaert a commencé à faire de la musique à un jeune âge. En 2012, il a obtenu son premier hit aux Pays-Bas avec sa chanson  » Soldaatje « , qu’il a composée avec son collègue rappeur M. Polska. Le 20 mars 2013, Plasschaert sort son premier single solo, « Tankstation », qui atteint la 100e place du Dutch Single Top 100. Il sort son premier album De nacht is nog jong, net als wij voor altijd le 14 novembre 2014. Plasschaert a ensuite sorti plusieurs singles, dont  » Drank & Drugs « , une chanson réalisée en collaboration avec son collègue rappeur Lil ‘Kleine , qui a obtenu la première place du Single Top 100 et est restée dans le classement pendant un total de 35 semaines.

Plasschaert a participé à la 16e saison de la série télévisée Expeditie Robinson en septembre 2015. Depuis 2018, il est membre du jury de l’émission télévisée It Takes 2. En juin de la même année, en collaboration avec BLØF, Plasschaert a sorti le single « Omarm moi ». Le 12 juillet, il sort un remix de la chanson « Wine Slow » en collaboration avec Idaly, Famke Louise et Bizzey.

En octobre 2018, Plasschaert a lancé sa propre ligne de vêtements en collaboration avec la société de vêtements CoolCat.

Jordan Wayne

Ali B, Ronnie Flex, Jonna Fraser, Jack $hirak, Boef, Lil’ Kleine, Sevn Alias, Mula B

Nouri Avery

Noah Avery est un chanteur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste. Il a étudié le chant à la Herman Brood Academy et écrit maintenant pour différents artistes. Il pense que les histoires sont la partie la plus importante d’une chanson et que l’instrumental devrait être parfaitement adapté.
Noah a travaillé avec des artistes tels que : Wulf, De Hofnar, Miss Montréal, Thomas Nan, George Holliday, Collin Jax et Robbie Mendez.

Davide Ruffini

Soul & Noamle, Supa Dupa, NAVY, Nelson Dialect, Leelo, MAJAN, Kilian & Jo, The Voice,

Marieke Mckenna

Marieke McKenna (Londres, 1994) est la fondatrice du label indépendant Mink Records, manager d’artistes (Jeangu Macrooy, Torii), directrice créative et éclaireuse A&R. Mink Records est un label relativement jeune mais qui fait des vagues, étant la force de soutien derrière le succès (inter)national de certains des artistes alternatifs émergents les plus excitants des Pays-Bas, comme Pitou, The Visual, Torii et The Mighty Breaks. Le label est connu pour aider à pousser les artistes avec un son non traditionnel et à attirer leur attention grâce à un sens aigu des affaires, sans faire de concessions créatives. En 2019, Marieke a fondé une joint-venture ‘Mink Music Publishing’, avec Cloud 9 Publishing, créant des opportunités d’édition et de synchronisation pour les artistes à venir. Elle est régulièrement conférencière invitée dans des établissements d’enseignement tels que l’Abbey Road Institute, Codarts et le Conservatoire d’Amsterdam, et participe à des panels lors de conférences telles qu’Eurosonic, The Great Escape et VNPF. Elle est également une collectionneuse et chercheuse de musique passionnée, et joue régulièrement des DJ lors d’événements.

Cato Van Dijk

Cato van Dijck est active dans l’industrie de la musique depuis son plus jeune âge, grandissant dans une famille de musiciens et jouant ses premiers spectacles dès l’âge de 9 ans. Depuis 2013, elle est la chanteuse et la personnification du groupe MY BABY qui conquiert les scènes du monde entier telles que Glastonbury, Pinkpop, Sziget et Lowlands. Cato a une voix et un style remarquables et s’inspire du funk des années 70 comme Sly & the Family Stone, jusqu’à la pop alternative électronique de Little Dragon. MY BABY a été félicité pour son son et son approche uniques et Cato souhaite partager ses expériences en tant que musicienne en tournée, auteur-compositeur et aime vous aider à trouver votre propre style et votre propre voix.

Erik van der horst

EV Acoustics, Studio builder, Chris Brown, Nielson, Pat Leonard, Maher Zain, ALAIN CLARK,

Sam Jones

J’aime me qualifier d’ingénieur musical. Je veux me salir les mains avec tout ce qui a à voir avec la production, l’enregistrement, le mixage et l’interprétation de la musique. Je me considère chanceux d’avoir appris mes compétences d’enregistrement dans un environnement d’enregistrement analogique où trouver le bon son et permettre la meilleure performance possible était primordial pour avoir une session réussie. Ce n’est que plus tard que j’ai découvert la puissance des DAW et les possibilités de post-production. J’aime les deux approches et je suis heureux d’utiliser à la fois le magnétophone et le DAW. Au cours de mon parcours pour devenir ingénieur du son, je me suis consacré à des artistes avec lesquels je me sentais connecté et inspiré et j’ai donc également travaillé dans le secteur du son en direct en tant qu’ingénieur de façade.

Erroll Antonie

Music Publisher – Head of A&R BMG

Rogier Bol

Voici Rogier Bol avec plus de 15 ans d’expérience dans l’industrie de la musique en tant que responsable marketing/chef de projet mettant en place une stratégie et un plan de sortie pour les singles, les EP et les albums complets localement et internationalement / numériquement et physiquement.

Travailler pour et avec des majors comme Universal Music et des labels indépendants comme Fully Charged et des artistes de Billie Eilish à Inge van Calkar dans tous les genres. Sa propre société Stroomlijn (Streamline en néerlandais) est un label de service et de marketing/promotion qui aide les artistes à rationaliser leurs sorties et rêves.

Colin Benders - Kyteman

Kyteman, Colin Benders

Misha V/D Winkel

Dj, producteur, auteur-compositeur et co-fondateur de la plateforme et du label musical INI Movement.

De la première tournée du club Noahs Ark avec Jiggy Dje à travers les Pays-Bas ou une tournée mondiale avec Pete Philly & Perquisite, à la production pour une grande variété d’artistes et de genres.

La chanson Walking on Fire avec Rilan & The Bombardiers peut être admirée dans plusieurs séries américaines telles que Shooter et Shut Eye.

A enseigné à la Rock Academy et à la Dutch Pop Academy.

Mathijs Kievit

Luwten, Kim Janssen, Blaudzun, Bartek, Kapok, Broken Brass Ensemble, BOT, Ode to the
Quiet, the Kyteman Orchestra.

Rafil Sam

Ali B, Lijpe, Mula B, Ismo, Ashafar, Young Ellens, Sandra Sahi

James Castelijn

Snelle, Famke Louise, Kimono, Young Ellens, Henkie T, Defano Holwin, The Cool Quest

Shakil Bholasing

Ronnie Flex | Frenna | Jonna Fraser | Fresku | Winne

Yori Olijslager

Kyteman, Willem (de opposites), Sef, PAX the humanoid, Pete Philly, Secret Rendezvous, Lisa Lois, Rilan & The Bombardiers, The Indien, Maydien, JNTHN Stein, Grayson Capps, Michael Martin Murphy, Ableton Expert

Felix Tournier

Akon, KRS One, Young Thug, David Guetta, Ilse DeLange, Jett Rebell, Kensington…

Philippe Weiss

Madonna, David Guetta, Dua Lipa, Alicia Keys, Selah Sue, Ben L’oncle Soul…

Malik Berrabah

Malik Berrabah est le propriétaire de Wisseloord et le fondateur de l’Académie Wisseloord. Son palmarès en tant qu’auteur-compositeur, compositeur, arrangeur et producteur est riche d’innombrables succès nationaux et internationaux dans divers genres. Il a contribué à la production de nombreux albums, singles, programmes de télévision, etc, et conseille régulièrement de façon neutre les Majors au niveau du développement de projets. Malik est également conseillé à la ville d’Amsterdam pour toutes les subventions nationales de projets musicaux. Sa passion pour le partage avec des talents en développement l’entraine, quand son agenda le permet, à participer en tant que jury d’examens de conservatoires internationaux.

Depuis le début de sa carrière il y a 25 ans, Malik a décidé de faire tout son travail musical sous divers pseudonymes afin de garder son parcours détaché de tout labels stylistiques, de garder sa liberté créative et de rester loin des jeux d’égo de l’industrie musicale.

Daimy Lotus

Depuis sa plus tendre enfance, la chanteuse et compositrice Daimy Lotus (24 ans) est impliquée dans la musique, le chant et la danse. Même à l’âge de cinq ans, on pouvait la trouver en train de se produire au marché culturel annuel de sa ville natale. En 2009, elle décide également de poursuivre une carrière dans l’écriture de chansons.

En mai 2015, elle a sorti son premier EP nommé ’15’ comprenant son premier single Saturday Girl et son deuxième single Cannonball pour lesquels elle a été reconnue par la station de radio néerlandaise 3FM en la nommant Serious Talent. D’autres radios ont suivi. Pour cet EP, elle a travaillé en étroite collaboration avec Martijn Konijnenburg (alias Tienus). Elle a joué dans de nombreux festivals et a fait une tournée néerlandaise dans vingt villes différentes.

Maintenant, elle se concentre sur l’écriture de chansons. Après avoir écrit des chansons et les avoir interprétées pour son projet solo pendant plusieurs années, elle a décidé de se concentrer également sur l’écriture pour d’autres artistes. Par conséquent, elle a écrit avec une variété d’auteurs-compositeurs, producteurs et artistes comme Filous, Janieck, Joshua Hardy, Kameron Grae, Marlon Roudette, PollyAnna, Roxanne Emery et TV Noise. Néanmoins, elle travaille également sur du matériel solo qui sortira courant 2020. En attendant, il y aura des chansons dans lesquelles Daimy jouera un rôle en chantant la chanson, en l’écrivant ou les deux.

Noah Smits

Noah est l’un des spécialistes du marketing musical les plus reconnus des Pays-Bas. Travaillant comme consultant pour de nombreux artistes et labels, Noah est l’une des figures incontournables du milieu.

Brynja Mary

Brynja Mary est chanteuse, compositrice et artiste de scène. Elle chante et danse depuis qu’elle se souvient et a commencé à écrire des chansons dès son plus jeune âge. Il n’y a rien qu’elle aime plus que d’écrire des chansons personnelles et de monter sur scène pour les interpréter.

Quand elle avait 13 ans, elle était dans une émission de télévision danoise intitulée « En sang Fra hjertet » et a enregistré une chanson avec l’un des plus grands producteurs du Danemark, et à 14 ans, elle a signé son premier contrat d’édition. Puis, quand elle vient d’avoir 16 ans, elle a participé à la finale nationale islandaise du Concours Eurovision de la chanson 2020 avec une chanson originale qu’elle avait écrite à l’âge de 14 ans.

Elle a travaillé avec des gens du monde entier au Danemark, en Islande, en Norvège, à Los Angeles, à Londres, au Canada, en Espagne et aux Pays-Bas et en février 2021, elle a signé un contrat d’enregistrement avec le groupe de musique Universal en duo avec sa sœur (sara Victoria) appelé EYJAA, leur premier single (N’oubliez pas de moi) s’est classé n ° 3 sur le top 100 des charts de diffusion au Danemark pendant plus de 16 semaines et il est devenu la chanson de la semaine au Danemark et avec leur deuxième single (The Wrecking Crew) qui a obtenu la 4ème place dans le top 100 du classement airplay.

Et leur 3e single (Ultraviolet) a également très bien marché et a fini par obtenir la 3e place à la radio islandaise pour les chansons les plus jouées du mois en avril 2022.

Elle a toujours aimé jouer et c’est l’une de ses activités préférées en plus d’écrire. Elle a beaucoup joué, à Los Angeles et en Espagne et à la télévision en direct pour la finale nationale du concours Eurovision de la chanson et a joué des spectacles de soutien en tant que son duo EYJAA et quelques festivals à l’été 2022,  Elle a également étudié elle-même à l’académie Wisseloord de 2020 à 2021 et après cela, elle a étudié la danse professionnelle et s’est produite à Copenhague et à Los Angeles.

Jim van Kooten

En tant que programmeur principal du Vorstin, Jim est toujours étroitement impliqué avec les talents émergents. Il a développé la plateforme « Patat Met », où jouent des talents émergents de tout le pays. En plus du Vorstin, Jim est co-fondateur de l’agence de réservation Atlas Agency depuis septembre 2018 et est responsable des réservations pour des groupes néerlandais tels que Orange Grove et Drunken Dolly, ainsi que des groupes internationaux tels que Kris Barras Band, Seth Walker. et vieux sel.

Dans le passé, j’ai dirigé des tournées pour Pink Oculus, programmé le festival Elevator Sessions à Utrecht et organisé la Popronde Hilversum avec Karin Spanjersberg pendant quatre ans.

Reaubeau

Le voyage sonore de ReauBeau a commencé aux racines mêmes de ses de ces morceaux de “Future Bass”. En raison d’un fort amour pour le hip-hop au cours de ses années de formation, sa passion l’a stimulé dans l’art agité du violon et dans le désir de transmettre des émotions plus fines (et souvent ineffables) à travers l’art de la composition. Son environement sonore a émergé dans un mélange polyvalent de Future Bass et de trap avec une touche d’euphorie.

 

Les productions funky et hiphop de ReauBeau sont toujours au rendez-vous. Avec des spectacles dans des festivals tels que Tomorrowland, Amsterdam Dance Event, Aalborg Festival, SXSW et Distortion Festival, ses morceaux ont été soutenus par des stations de radio du monde entier, notamment BBC Radio1 & 1XTRA (‘ignition mix’, GB), SLAM FM (NL), KISS FM (DE), la chaîne Revolution de Diplo, Hardwell on Air et plus encore.

Ses inspirations musicales se manifestent dans deux dimensions appelées CASUAL (Pop, Funk, Soul) et DOWORK (Hiphop instrumentals). Sa musique a atterri en synchronisation avec America’s Got Talent, Mercedes, Lincoln, JBL, Adidas, Victoria’s Secret et il a composé pour de grands des bandes-annonces de jeux comme FIFA 20 / Need For Speed ​​HEAT et Apex Legends.

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