Cours de musique : les bases de l’enregistrement analogique

Si vous, en tant que producteur ou artiste, souhaitez enregistrer quelque chose avec plusieurs musiciens en même temps, vous devrez tôt ou tard faire affaire avec un studio de musique. Un studio de musique est spécialement équipé pour fournir une acoustique optimale pour un enregistrement audio. Contrairement à un home studio, aucune dépense n’a été épargnée pour enregistrer le son des instruments ou des chanteurs de la manière la plus correcte et la plus cohérente possible.
Un bon enregistrement commence à la source.
Cela ressemble à une porte ouverte, mais le dicton existe pour une raison. Les chanteurs ou les instrumentistes ont besoin d’être échauffés et détendus pour performer à leur meilleur niveau. Les instruments, des pianos à queue aux guitares, doivent être accordés. Même un kit de batterie doit être accordé pour correspondre au kit avec la piste.
Acoustique
De nombreux studios ont des murs et des plafonds asymétriques. Cela permet d’éviter les réflexions et l’accumulation de basses fréquences. Les angles à 90 degrés sont souvent remplis de pièges à basses. Les murs ont également souvent des panneaux acoustiques spéciaux ou un traitement acoustique pour réduire les réflexions et obtenir la restitution sonore la plus pure possible. Certains studios plus grands ont différents endroits dans leur studio pour soit un son plus vivant avec plus de réflexions, soit une impasse, où le son sera le plus sec possible pour un enregistrement propre. Le placement de l’instrument est important pour le son final.
Sélection et placement du microphone
Un bon studio possède une collection de microphones haut de gamme que le producteur ou le studio n’aura jamais. Micros à large diaphragme, micros à lampes, micros à ruban. Tous les microphones avec leur propre son et caractère. Il est important d’avoir une bonne idée de la façon dont la piste sonnera éventuellement. Avec la sélection du microphone, vous pouvez déjà diriger l’instrument dans une certaine direction.
Peut-être encore plus important que le choix du microphone est la façon dont ils sont placés. Il est souvent utile de se tenir à côté de l’instrument lorsque le musicien joue dessus. Là où cela sonne le mieux pour vous, il en sera de même pour un microphone.
Rapprochez-vous pour un son proche du micro, ou reculez-vous pour mieux entendre l’acoustique du studio.
Patching et flux de signal
Les grands studios utilisent généralement des panneaux de brassage. Via ces panneaux, vous pouvez déterminer où va le signal enregistré. Vous pouvez envoyer le signal directement à la console, mais vous pouvez également choisir d’utiliser des préamplis externes ou des équipements externes tels que des compresseurs.
Console
Avant que le son n’arrive sur l’ordinateur du studio, il doit passer par la console. La console a sa propre section d’effets et de contrôle, des préamplis aux gates, compresseurs et égaliseurs. Avec le préampli, vous déterminez à quel point le signal entrera dans la console. Vous pouvez utiliser des préamplis de haute qualité pour colorer le signal. Pour ce faire, augmentez le gain afin que les préamplis saturent légèrement le signal. Avec les gates, les compresseurs et les égaliseurs, vous pouvez éditer le son avant de l’enregistrer. Souvent, vous essayez de garder les choix subtils, car il n’y a aucune possibilité de revenir en arrière une fois enregistré.
Et alors
Lorsque la piste est enfin enregistrée, le travail réel sur la piste n’a pas encore commencé. Vous vous êtes assuré que le son source a été transféré au DAW de la meilleure façon possible. C’est maintenant au producteur ou à l’ingénieur de mixage d’en faire un morceau.

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