Production Musicale: Modulation et Mouvement

Votre piste a été mixée, vos pistes sont compressées et égalisées à votre goût, vous venez d’acheter la plus belle réverbération jamais réalisée lors du Black Friday, mais votre piste sonne toujours statique. Il faut bouger !
La vie n’est pas parfaitement alignée, alors pourquoi vos pistes devraient-elles l’être ? Il existe de nombreuses façons de donner plus de vie à vos pistes ou d’ajouter un peu plus de valeur de production.

LFO :
La plupart des synthétiseurs que vous utilisez auront un LFO. Êtes-vous sûr de les avoir tous utilisés ? Si vous en avez encore un de rechange, pourquoi ne pas l’utiliser pour régler la commande de hauteur fine ou la largeur d’impulsion du deuxième oscillateur un peu en mouvement ?
Saviez-vous que l’utilisation des LFO n’est pas simplement limitée aux synthétiseurs ? Utilisez un plugin LFO supplémentaire pour régler la modulation de votre réverbération ou la couleur de la saturation sur une piste. Les possibilités sont vraiment infinies.

Chorus :
Un exemple d’effet commun contrôlé par un LFO. Il est créé en prenant un signal audio et en le mélangeant avec des copies retardées de lui-même. La hauteur de ces copies retardées est généralement modulée par un LFO.
L’utilisation typique d’un chorus est sur une guitare ou un synthé, mais essayez de l’utiliser sur un envoi avec une réverbération ou un retard, donnant à votre réverbération ou retard un caractère différent. Ou mettez-le sur un modèle de charleston et expérimentez avec la fréquence et le bouton de mixage.

Flanger :
Un flanger est un effet où deux signaux sont mélangés ensemble. Un signal est lu légèrement retardé avec une durée de retard légèrement différente. Cela produit un effet de filtre en peigne.
Utilisez-le sur une piste de batterie ou sur une guitare électrique fortement déformée. Synchronisez le rythme avec le BPM de votre piste, ou pas du tout.
Pour un effet dramatique, vous pouvez également le mettre directement sur une voix.

Phaser :
Avec un phaser, un signal est divisé en deux. Le deuxième signal passe à travers un filtre passe-tout, qui inverse la phase d’un grand nombre de fréquences. Lors de la fusion, les fréquences déphasées s’annulent.

Panoramique automatique :
Un panoramique automatique (le nom dit tout) définit le panoramique de votre piste en mouvement. Automatisez légèrement le montant (jusqu’où il va de gauche à droite) et le taux (la vitesse de déplacement) pour un effet dramatique. Ou reliez un autre LFO au bouton de vitesse ou de phase.
Mettez-le sur un auxiliaire avant une réverbération pour adoucir l’effet du panoramique. Mettez-le sur un auxiliaire après la réverbération pour entendre immédiatement l’effet en action.
Ou automatisez la quantité de panoramique sur la queue de réverbération de votre coup de caisse claire : faites-le baisser à chaque coup pour augmenter de façon exponentielle la taille entre les coups de caisse claire.

Il y a beaucoup plus d’effets que ceux qui viennent d’être mentionnés. Cela devient particulièrement intéressant lorsque vous commencez à les combiner. Soyez créatif, sortez de votre zone de confort et utilisez-les à des moments inattendus. Il n’y a pas de police des producteurs, alors qui va vous dire de ne pas mettre de trémolo sur votre bus vocal.

Pour en savoir plus sur la production musicale et comment améliorer le processus de développement, de création et d’amélioration de la musique enregistrée, visitez notre page de base de connaissances

Music Production Education.

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