Distortion

Distortion is een term die veel wordt gebruikt in muziekproductie. Het is een veelomvattende term die zo wel over mixtechnieken, een geluidseffect, of over signal flow kan gaan.

Maar wat is het eigenlijk? Hoe kan je het gebruiken en wanneer moet je het juist vermijden? Welke tools heb je nodig en hoe past het in je workflow?

Distortion kan veel omvatten, maar het komt altijd vanuit hetzelfde concept. Als je dat eenmaal begrijpt, weet je zelf ook hoe je het toe kan passen in je producties.

Wat is distortion?

Distortion is het vervormen van een audiosignaal. De bekendste vorm van distortion is clipping. Dat ontstaat als een signaal luider wordt dan een systeem het kan verwerken.

Het heet clipping omdat – de naam zegt het al – de toppen van de geluidsgolven die boven dat maximum komen, worden afgekapt.

 

De bekendste vorm van clipping is wanneer je microfoon-  of lijnsignaal te hard een preamp of interface in gaat, waardoor je een lelijk bijgeluid hoort. Deze vorm van distortion probeer je vaak te voorkomen, omdat de bijgeluiden niet wenselijk klinken.

Toch wordt door producers en mixing engineers vaak het smaakvollere broertje van distortion ingezet: saturation.

Laat je niet misleiden door de verschillende namen: fuzz, overdrive, saturation, het komt allemaal van dezelfde bron: het clippen van de geluidsgolf.

Wanneer is het wenselijk en wanneer niet?

Engineers hadden al snel door dat distortion ook positieve gevolgen kan hebben. Preamps en analoge outboard gear van goede kwaliteit, kon je licht laten oversturen, dit bracht een warme en prettige klank teweeg.

Deze oversturing is moeilijk om met digitale apparatuur te krijgen. Er zijn daarom vandaag de dag veel plug-ins die dit overnemen.

 

Clipping kan prettig klinken in het analoge domein. In het digitale domein moet je goed uitkijken wat je doet. Als een signaal te heet je interface in gaat, clipt je ADC (Analog-to-Digital-Converter). Dat is een vorm van distortion die niet prettig klinkt. De andere kant op ook: als je master bus boven 0dB je interface verlaat clipt je DAC (Digital-to-Analog-Converter). Dat klinkt eveneens slecht.

Binnen de moderne DAWS is het met 32 of 64 bit interne processing eigenlijk onmogelijk om te clippen. Dat wil zeggen: zodra het signaal van het digitale naar het analoge (dus naar je monitors) domein gaat, kan het signaal uiteraard wel clippen. Maar binnen in je DAW kan je het signaal oneindig veel versterken, als je maar zorgt dat het aan het einde van je chain weer onder 0 dB je DAW verlaat.

Veel plug-ins hebben vaak wel een optimaal volume waarin ze audio verwerken. (Zie ook het artikel over gain staging). Boven dat volume kunnen ze vaak ongewenste bijgeluiden vertonen.

Wat doet saturation

Saturation heeft aantal gevolgen: het voegt extra boventonen toe, waardoor de klank verandert en het compressed een signaal enigszins.

Als een signaal begint te clippen worden de toppen van de geluidsgolf er afgesneden.

Voorbeeld: als je een sine wave (een geluidsgolf zonder boventonen) steeds harder clipt, zal het uiteindelijk op een square wave gaan lijken, omdat de bovenkanten van de geluidsgolf zijn afgesneden. Hoe hoekiger een golfvorm is (denk aan sawtooth, triangle, maar ook aan complexe geluidsgolven), hoe meer boventonen een signaal heeft.

Hoe gebruik je het?

EQ vs saturation

Het belangrijkste gevolg van saturation, zijn de boventonen die ontstaan in de hoge frequenties en in de mid range. Door saturation toe te voegen aan een geluid kan je dat geluid meer presence geven in een mix. Je kan saturation dus soms ook in plaats van EQ gebruiken, omdat een signaal meer hoge frequenties heeft.

Lofi en analoge warmte

Afhankelijk van de gradatie kan saturation of distortion een signaal zo vervormen dat het doet denken aan de vervorming die optreedt bij oude geluidsapparatuur (tape, vinyl, noem maar op).

Compressie

Als de pieken van de geluidsgolven worden weggesneden kan je je voorstellen dat het dus ook gevolgen heeft voor het dynamisch bereik van die geluidsgolf.

Dit kan dus werken als een vorm van limiting. Hierbij is het punt waarop het signaal clipt, dus de threshold. Met het verschil met een limiter dat clipping een duidelijker hoorbaar effect heeft dan een limiter.

Klankkleur

Saturation heeft veel invloed op de klank van een geluidsbron. Er worden veel boventonen in de middenfrequenties toegevoegd, de hogere en lage frequenties lijken wat zachter te klinken.

Een mastering engineer kan soms zelfs gebruik maken van saturation (zei het in extreem milde vorm) om een track wat luider en warmer te maken.

Aan het werk

Wees niet bang om saturation in je tracks toe te voegen. Er is een gigantische wereld en verscheidenheid van klankkleur die je in kan zetten. Experimenteer en probeer het overal toe te voegen waar je maar verzinnen kan.

Songwriting: Songwriting Challenges – Deel IV

Vooral als je vaak en veel liedjes schrijft, kan het moeilijk zijn om weer van voor af aan te beginnen aan een nieuwe song. Maar dat kan natuurlijk ook als je juist niét zo vaak schrijft en een beetje roestig bent geworden. Er zijn veel verschillende manieren om te beginnen met het schrijven van een nieuwe song. Bij de songwriting lessen op de Wisseloord Academy ga je van vele ervaren songwriters manieren leren om van dit probleem af te komen.

We leggen je alvast een paar ideetjes voor zodat je er nu ook al wat aan hebt!

Haal je afleidingen weg

Tegenwoordig zijn er veel manieren om afgeleid te raken. Telefoons, televisies, tablets, allemaal veel te leuk natuurlijk. Maar tijdens het schrijven kan dit funest zijn als je constant je meldingen controleert. Soms is volledige focus nodig om jezelf helemaal in een verhaal te kunnen storten. Iets wat voor songwriting heel hard nodig is. Als je van jezelf weet dat je snel afgeleid raakt, wees dan eens een middag of avond heel streng voor jezelf. Ga desnoods naar een hutje op de hei waar geen wifi is en laat al je potentiële afleidingen even thuis. Kijk wat er van komt!

Nepteksten

Soms is het lastig om op een goeie hook of tekst te komen ‘vanuit het niets’. Als je bijvoorbeeld al wel een goeie melodie hebt bedacht, zou je deze al kunnen opnemen of inzingen op je productie in je DAW, maar dan zonder tekst. Je kunt gaan neuriën uiteraard, maar je kunt ook eens ‘nep-teksten’ gaan zingen, een soort brabbelen. Je kunt nu denken, wat een totale onzin. Klopt, dat is juist de bedoeling. Let maar eens op, want je gaat vast en zeker klanken en woorden tegenkomen wanneer je terugluistert, die je op ideeën gaan brengen voor nieuwe teksten.

Andere omgeving

De meeste songwriters en producers werken negen van de tien keer in dezelfde omgeving. Ze hebben een eigen studio in huis of werken in dezelfde (afgehuurde) schrijf- of repetitieruimte. Het voelt natuurlijk heel vertrouwd, maar het kan ook zijn nadelen hebben na verloop van tijd. Je krijgt geen nieuwe en onbekende prikkels meer van je omgeving omdat je deze al kent, wat zijn invloed kan hebben op jouw creatieve proces. Geef jezelf dus eens de nieuwe prikkel die je hoofd af en toe nodig heeft. Zoek een andere studio op, ga bij iemand anders schrijven of huur desnoods een huisje voor een paar dagen op een voor jou nog onbekende plek. Je gaat er versteld van staan hoeveel een nieuwe omgeving kan brengen en toevoegen aan jouw creatieve proces.

Songwriting: Songwriting Challenges – Deel III

Vooral als je vaak en veel liedjes schrijft kan het moeilijk zijn om weer van voor af aan te beginnen aan een nieuwe song. Maar dat kan natuurlijk ook als je juist niét zo vaak schrijft en een beetje roestig bent geworden. Er zijn veel verschillende manieren om te beginnen met het schrijven van een nieuwe song. Bij de songwriting lessen op de Wisseloord Academy ga je van vele ervaren songwriters manieren leren om van dit probleem af te komen.

We leggen je alvast een paar ideetjes voor zodat je er nu ook al wat aan hebt!

Samenwerken

Iedereen heeft zijn eigen vaste ritme, maniertjes en routine. Zo ook met songwriting en produceren. Het kan je helpen bij je werk, maar soms kom je in een fase waarin dat ineens je creatieve vooruitgang laat stagneren. Het kan dan interessant zijn om eens met iemand anders mee te gaan kijken en werken. Vraag een andere songwriter of producer of je eens een dagje met hem of haar mag meelopen en meewerken. Laat diegene lekker z’n eigen gang gaan en observeer de creatieve werk-flow. Uiteraard mag je meewerken, maar probeer niet je eigen maniertjes of werk-flow te forceren die dag. Het is juist de bedoeling dat je in een andere setting terechtkomt en kijkt of je daar iets uit kunt halen wat je als voordeel voor jezelf kunt gebruiken in je eigen creatieve proces. Ook al is het maar een klein detail dat je oppikt, alle kleine dingetjes kunnen een gigantisch verschil maken!

Maak een remake

Het kan ook veel inspiratie opleveren om aan de slag te gaan met een favoriete song van je of juist een oude song van jezelf! Neem bijvoorbeeld je favoriete song van dit moment en kies een willekeurig ander genre. Het is de bedoeling dat je die song volledig opnieuw maakt in die stijl. Je gaat zien dat dit hele interessante dingen gaat opleveren!

Ook een eigen song opnieuw maken heeft zijn voordelen. Stel dat je al een aantal jaren bezig bent met songwriting en produceren. Waarschijnlijk ben je in de loop der jaren beter geworden en heb je wat ontwikkeling doorgemaakt in je prestaties als songwriter en/of producer. Als je dan nu terug gaat kijken naar de songs die je een aantal jaren geleden hebt gecreëerd, is je eerste gedachte waarschijnlijk; Da’s niet best. Maar vaak zitten er alsnog wel interessante ideeën in om even opnieuw uit te werken. Trek het naar je niveau van nu en wie weet rolt er zo een hit uit.

Songwriting: Songwriting Challenges – Deel II

Vooral als je vaak en veel liedjes schrijft kan het moeilijk zijn om weer van voor af aan te beginnen aan een nieuwe song. Maar dat kan natuurlijk ook als je juist niét zo vaak schrijft en een beetje roestig bent geworden. Er zijn veel verschillende manieren om te beginnen met het schrijven van een nieuwe song. Bij de songwriting lessen op de Wisseloord Academy ga je van vele ervaren songwriters manieren leren om van dit probleem af te komen.

We leggen je alvast een paar ideetjes voor zodat je er nu ook al wat aan hebt!

Gebruik onbekende instrumentals

best music schoolAls je vaak zelf een instrument bespeelt tijdens het schrijven van nieuwe songs kun je wel eens vast gaan lopen. Zéker als je vaak naar hetzelfde soort instrument grijpt. Je gaat al snel in dezelfde toonsoort schrijven, dezelfde akkoordprogressies en dezelfde ritmes. Dat voelt namelijk vertrouwd, niet gek. Je kunt dan kijken of je eens een ander instrument kunt gaan bespelen, maar je kunt ook instrumentals opzoeken van liedjes die je niet kent. Wellicht zelfs van genres die voor jouw schrijven onbekend zijn.

Zet zo’n instrumental op en kijk of je hier een topline (vocale melodie en tekst) op kunt schrijven. Vaak kom je in nieuwe akkoordprogressies en ritmes terecht, waar je onbewust je schrijven waarschijnlijk op gaat aanpassen. Op die manier kom je op nieuwe en voor jou onbekende melodieën uit. Nieuwe inspiratie, nieuwe technieken. Win – win!

Een ander genre

Probeer eens een liedje te schrijven in een ander genre dan je gewend bent. Wees gerust, je hoeft van jezelf niet te verwachten dat je dit gelijk 100% gaat nailen of dat er gelijk een hit uit komt rollen. De kans is zelfs groter dat het binnen dat genre niet eens zo goed is, maar dat is ook niet per sé het doel. Omdat je ineens uit je comfortzone stapt, kom je op nieuwe technieken uit en daar kun je weer kleine stukjes inspiratie en ervaring uithalen die je kunt gebruiken in je ‘echte’ songwriting!

De 10 minuten-challenge

Het creatieve proces van het schrijven van een liedje is er eentje zonder grenzen. Het heeft zijn voordelen, maar ook zijn nadelen. Je kunt en mag overal over schrijven en niks is te gek, maar dat kan ook enorm overweldigend zijn. Door alle grenzeloze opties die voor je neus liggen kan het heel erg moeilijk zijn om keuzes te maken en knopen door te hakken. In principe kun je jaren de tijd nemen om dat ene liedje af te maken, maar je kunt je daarbij ook afvragen of dat het liedje en jouw creatieve proces ten goede komt. Probeer daarom eens de 10 minuten-challenge uit. Zet een timer op je telefoon van 10 minuten en stel jezelf daarbij een doel. Bijvoorbeeld het schrijven van een vers én een refrein. Omdat je maar zo kort de tijd hebt zul je snel keuzes moeten maken. In de praktijk is dat wel heel kort en zal het niet altijd de beste songs opleveren, maar het traint je wel in één ding; knopen doorhakken. En dat kan in een schrijfsessie heel belangrijk zijn om te voorkomen dat je ergens op vastloopt en uiteindelijk de hele song bij voorbaat al de prullenbak in kunt slingeren.

Songwriting: Songwriting Challenges – Deel 1

Vooral als je vaak en veel liedjes schrijft, kan het moeilijk zijn om weer van voor af aan te beginnen aan een nieuwe song. Maar dat kan natuurlijk ook als je juist niét zo vaak schrijft en een beetje roestig bent geworden. Er zijn veel verschillende manieren om te beginnen met het schrijven van een nieuwe song. Bij de songwriting lessen op de Wisseloord Academy ga je van vele ervaren songwriters manieren leren om van dit probleem af te komen.

We leggen je alvast een paar ideetjes voor zodat je er nu ook al wat aan hebt!

Maak eerst een hele instrumental

Als je normaal gesproken als songwriter eerst werkt vanuit het songwriten, vóórdat je er een arrangement bij gaat maken, kan het interessant zijn om ook eens de andere kant op te werken. Laat het principe van de tekst, het verhaal en de zangmelodieën eens helemaal los. Open je DAW en ga experimenteren met het maken van een instrumentaal stuk muziek. In het begin hoef je nog totaal geen focus te leggen op het aanbrengen van een echte songstructuur. Het is belangrijk dat je je jezelf eerst helemaal laat gaan in het arrangeren van de muziek, laat al je ideeën los en probeer alles uit wat in je opkomt. Als je dat hebt gedaan kun je ingrediënten halen uit dit alles om een songstructuur aan te brengen. Zorg dat je genoeg ruimte laat in bijvoorbeeld de verses om creatief te zijn met je songwriting voor de lead zang. Wellicht brengt de net gecreëerde muziek je op nieuwe tekst- en melodie-ideeën.

Schilderij

Een goed geschreven song kun je niet alleen horen, maar ook zien zodra je je ogen sluit. Luister maar eens naar jouw favoriete song op gebied van songtekst. Waarschijnlijk wordt daarin de situatie, het verhaal zo goed en mooi beschreven dat je het gewoon in je gedachten voor je ziet.

Wat als we dat eens andersom gaan doen? Als je naar een willekeurig schilderij gaat kijken, kun je je gaan bedenken wat voor verhaal daarachter zit. Sterker nog, je kunt je eigen verhaal gaan bedenken achter het schilderij. Eén afbeelding of schilderij kan een heel verhaal vertellen.

Je komt op hele mooie verhalen en songteksten als je dit zelf eens gaat omzetten naar een liedje. Zoek een willekeurig schilderij, kunstwerk of afbeelding op, schrijf het verhaal op waarvan jij denkt dat dat zich schuilhoudt achter jouw gekozen onderwerp en zet dat later om in een liedje. Een interessant verhaal gegarandeerd, probeer maar eens!

Film of serie

Bijna elke film of serie heeft vaak één specifiek nummer wat fungeert als titelsong of thema track. Deze song draagt vaak de essentie uit van het verhaal of van het stuk. Als je soms moeite hebt om met inspiratie te komen voor een bepaald concept of verhaal voor je song zou je natuurlijk de inspiratie kunnen halen vanuit een film of serie. Het verhaal ligt daar natuurlijk voor het oprapen. Neem het verhaal in je op, maar luister ook naar de muziek die er al in te vinden is. Op die manier proef je de sfeer en weet je wat goed past bij zo’n dergelijke verhaallijn. Zet dit om in je eigen woorden en muziek, and there you go!

Songwriting: Backingvocalen

Backingvocalen zijn vaak onmisbaar in producties en liveoptredens. Veel mensen zeggen vaak over backingvocalisten; dat zijn de mislukte zangers en zangeressen. Maar dat is natuurlijk een totale misvatting. Backingvocalist zijn, is moeilijker dan je denkt en vergt een totale controle over je stem.

Backingvocalen zijn een veelgebruikt onderdeel binnen arrangementen en producties en kunnen echt een liedje verbeteren, zolang ze goed zijn gedaan uiteraard. Op de Wisseloord Academy zullen we tijdens het schrijven en produceren van liedjes tijdens deze muziekopleiding ook veel aandacht besteden aan dit onderwerp.

Leer doseren

De grootste tip bij het gebruik van backingvocalen is; leer doseren. Spelen met backingvocalen kan heel leuk zijn en een song echt helpen naar een nieuw niveau te tillen, maar je kan ook al snel te ver gaan. Hierbij geldt vaak de regel; less is more. De focus ligt natuurlijk nog altijd op de lead vocaal, niet op de achtergrond zang. Kies dus zorgvuldig de plekken uit waarop jij backingvocalen in gaat zetten. Stip bijvoorbeeld alleen bepaalde woorden of melodieën kort aan, in plaats van de volledige zanglijnen mee te zingen.

Harmoniseren

Als je backingvocalen in gaat zingen zul je vaak te maken krijgen met harmoniseren. Je kunt dit het makkelijkst zien als het zingen van een alternatieve melodie van de lead zang, die andere noten zingt dan de lead vocalist. Let er hierbij wel op dat je dus niet af en toe dezelfde zanglijnen of noten raakt. Harmoniseren komt bij sommige vocalisten heel natuurlijk, sommigen hebben er wat meer moeite mee. Dit is een kwestie van gewenning en oefening van stapelen van noten binnen een akkoord.

Keuze van de stemmen

Naast het doseren en harmoniseren komt er nog een keuze kijken bij het opnemen van backingvocalen. Wie gaat het inzingen? Je hebt de keuze tussen de lead vocalist die zijn eigen backingvocalen in zingt om juist te matchen met zijn eigen geluid, maar je kunt er ook voor kiezen om expres voor andere stemmen met andere kleuren toe te voegen om het geluid in totaal rijker te maken. Het hangt natuurlijk ook heel erg af van het genre, de song en de productie, maar is zeker de tijd en moeite waard om even over na te denken en uit te proberen.

Opnemen en produceren van backingvocalen

Een vuistregel binnen het produceren met betrekking tot backingvocalen is het opnemen van minimaal twee takes per harmonie. Op deze manier kun je een naar links pannen en een naar rechts pannen om een groter stereo beeld te krijgen. Je kunt er ook nog voor kiezen om er eentje iets zachter in het midden te verwerken.
Wil je in het refrein dat ook je lead zang groter klinkt dan in de rest van de song? Dan kun je er voor kiezen om de lead vocaal nog tweemaal te dubbelen en naar beide kanten van het stereobeeld te pannen.

Songwriting: Blazers

Als songwriter, maar ook als producer, kan het handig zijn om een instrument te kunnen bespelen. Dit geeft je extra vrijheid binnen het creatieve proces dat songwriting en muziekproductie is. Op de Wisseloord Academy kijken we naar veel verschillende instrumenten en wat we er mee kunnen. Welke soorten en variaties zijn er? En hoe kunnen we ze combineren en inzetten? Voor nu gaan we kijken naar blazers!

Twee categorieën

Blaasinstrumenten kunnen we onderverdelen in twee categorieën. Namelijk de houtblazers en de koperblazers. Echter draait het categoriseren van de blazers niet om het materiaal waarvan de blazer is gemaakt, zoals de categorie-namen doen vermoeden. Het draait namelijk om de manier van bespelen.

De blaasinstrumenten waarbij de toon wordt voortgebracht door de trilling van een riet worden gerekend tot houtblazers. Als de toon wordt voortgebracht door de trilling van de lippen van de speler, wordt het instrument gerekend tot de categorie van de koperblazers.

Houtblazers

Er zijn meerdere blaasinstrumenten die vallen onder de categorie houtblazers. Denk bijvoorbeeld aan de blokfluit, dwarsfluit, hobo, klarinet, fagot en de saxofoon. Een standaardbezetting van houtblazers binnen een symfonieorkest bestaat uit twee fluiten, twee klarinetten, twee fagotten en twee hobo’s.

Koperblazers

Instrumenten zoals de trompet, trombone, tuba en de hoorn worden gerekend tot de koperblazers. Binnen een symfonieorkest zie je het meest de hoorns, trompetten, tuba’s en trombones terugkomen.

Arrangeren van blazers

Een blazerssectie bestaat uit een groep muzikanten die verschillende blazers bespelen. Hierdoor heb je veel keuze en mogelijkheid tot variatie in het arrangeren van de blazerssectie. Het ligt voor de hand om veel meerstemmig te gaan spelen. Pas hier echter wel mee op. Als alles meerstemmig wordt gespeeld, kan dit gaan vervelen. Zoek daarom een combinatie tussen het meerstemmig en eenstemmig spelen om het interessant te houden. In het gedeelte van het arrangement waar je juist de blazers meer naar voren wilt laten komen of meer impact wilt geven kun je kiezen om meerstemmigheid toe te passen.

Techniek

Het bespelen van een blaasinstrument is moeilijker dan mensen op voorhand denken. Ten eerste is het de muziektheorie die je moet beheersen om goed te kunnen fungeren als blazer in een sectie, orkest of als sessiemuzikant. Maar de techniek om überhaupt een stabiele en zuivere toon te krijgen uit een blaasinstrument is al een prestatie op zich. Blazers spenderen veel tijd om hun aanblaastechniek op niveau te krijgen en te houden. Vergis je hier niet in als je een beginnende blazer bent.

Nu je de basiskennis over blazers bezit, kun je er mee aan de slag gaan in je arrangement of zelfs zelf gaan oefenen als blazer!

Songwriting: Drums

Als songwriter, maar ook als producer, kan het handig zijn om een instrument te kunnen bespelen. Dit geeft je extra vrijheid binnen het creatieve proces dat songwriting en muziekproductie is. Op de Wisseloord Academy is er ook de mogelijkheid om je skills te verbeteren op bijvoorbeeld de drums.
Maar als het bespelen van de drums voor jou helemaal iets nieuws is, is het fijn om eerst de ins en outs te weten van dit instrument.

Onderdelen drumstel

Er zijn ontzettend veel verschillende delen die je kunt gebruiken voor je eigen drumstel. Iedere drummer heeft zo zijn eigen voorkeuren. Dit hangt ook af van het soort nummer en het genre dat je gaat spelen. In dit artikel gaan we inzoomen op de meest voorkomende onderdelen van een gangbaar drumstel.

Bassdrum

De bassdrum wordt ook wel ‘kick drum’ genoemd en wordt gezien als de basis van een drumstel. Het is de grootste drum, vaak in het midden op z’n zij in het middel van het gehele drumstel gepositioneerd.
De bassdrum heeft zijn naam te danken aan zijn klank, het is namelijk de laagst gestemde trommel van het stel en wordt met de voet bespeeld met behulp van een klopper. De klopper slaat tegen het vel van de bassdrum aan zodra de drummer met zijn voet de klopper in beweging brengt via het bijbehorende pedaal.

Snaredrum

De snaredrum wordt bespeeld met de handen door met een trommelstok op het vel te slaan. De snaredrum, ook wel kleine trom genoemd, bestaat uit een klankkast, een slagvel en een resonantievel. Het slagvel zit aan de bovenkant van de trommel en het resonantievel aan de onderkant, waar vaak een snaarmat tegen aangedrukt zit. De snaredrum geeft doorgaans een hard, scherp en kortdurig geluid weer.

Toms

Toms zijn trommels zonder snaar, waardoor het geluid bij aanslaan doffer en (vaak) voller is van klank. De vellen van een tom zijn bevestigd door een spanrand en stemschroeven. Hierdoor kun je de vellen strakker of losser spannen en de hoogte van de toon veranderen. Toms worden vaak gebruikt in zogeheten ‘fills’, vaak fungerend als een soort overgang in het spel.

Hihat

De hihat bestaat uit een standaard met daarop twee bekkens boven op elkaar gemonteerd. Het bovenste bekken wordt bewogen door middel van een gekoppeld pedaal die wordt bestuurd met de voet. Zodra het pedaal wordt ingedrukt wordt het bovenste bekken omhoog getild, van het onderste bekken af, resulterend in een open hihat.
Bij het aanslaan van een gesloten hihat met een trommelstok hoor je hoge korte klanken, waar je bij het aanslaan van een open hihat een langere open klank hoort. Deze klank kan dan weer worden afgekapt door het bovenste bekken weer te laten vallen op het onderste bekken.
De hihat wordt veelal gebruikt om het ritme aan te geven en mee te spelen in een song.

Crashbekkens

De crashbekken is een dunne metalen schijf die wanneer deze wordt aangeslagen met een trommelstok een hoge, scherpe en langdurige toon geeft. Deze wordt vaak aangeslagen om als accent te fungeren, bij bijvoorbeeld het ‘binnenkomen’ van het refrein.

Uiteraard zijn er nog veel meer verschillende onderdelen die je kunt toevoegen aan je drumstel en zijn er ontelbare varianten van de al besproken onderdelen. Bovenstaande onderdelen vormen echter de gangbare basis uitrusting van een drumstel.

Nu je de basiskennis over hoe een drumstel in elkaar zit bezit, kun je gerust gaan oefenen!

Songwriting: Piano

Als songwriter, maar ook als producer, kan het handig zijn om een instrument te kunnen bespelen. Dit geeft je extra vrijheid binnen het creatieve proces dat songwriting en muziekproductie is. Op de Wisseloord Academy is er ook de mogelijkheid om je skills te verbeteren op bijvoorbeeld de piano.
Maar als het bespelen van een piano voor jou helemaal iets nieuws is, is het fijn om eerst de ins en outs te weten van dit instrument.

Soorten piano’s

Piano’s zijn er in veel verschillende soorten, maten en merken. De meest voorkomende variaties zijn; de vleugelpiano, de buffetpiano en de elektrische piano.

Als mensen aan een piano denken, denken de meesten eigenlijk gelijk aan de vleugelpiano, ook wel de ‘grand piano’ genoemd. Wat deze piano zo kenmerkt, is dat de bovenkant schuin opengeklapt kan worden, vandaar de naam vleugelpiano. De vleugelpiano heeft zijn snaren horizontaal gespannen in zijn kast. Het is doorgaans ook de meest grote piano die er is.

Een kleinere variant piano is de buffetpiano, ook wel een upright piano genoemd. In tegenstelling tot de vleugelpiano heeft de buffetpiano zijn snaren verticaal gepositioneerd waardoor de piano minder ruimte inneemt dan zijn grotere broer.

De vleugelpiano en buffetpiano zijn akoestische instrumenten die zonder uitversterking goed te horen zijn als ze worden bespeeld, dit in tegenstelling tot de elektrische piano. Zoals zijn naam al zegt, is deze volledig elektrisch en moet de klank worden uitversterkt om gehoord te worden. Het voordeel van dit instrument is dat je vaak veel verschillende soorten klanken kunt geven aan de piano waardoor je er veel mee kunt variëren. Ook zijn ze vaak veel kleiner dan de ‘gewone’ piano’s.

De bouw van een piano

De bouw van een piano bestaat grofweg uit het klavier, de snaren, de hamers, de kast en de pedalen.

Het geraamte van de piano is de kast. Hier binnenin vind je de snaren en de hamers die er voor zorgen dat je de bekende pianoklanken kunt horen. De pianist bespeelt de piano via het klavier. Het klavier bestaat uit de welbekende witte en zwarte toetsen. Zodra er een toets wordt aangeslagen wordt de bijbehorende snaar in de kast aangeslagen door een hamertje. Hierdoor gaat de snaar trillen, waardoor uiteindelijk de pianoklank ontstaat.

De vleugelpiano heeft ook nog drie pedalen bij de voeten met allen een verschillende functie.
Het rechter pedaal zorgt ervoor dat de klank van een noot aanhoudt zodra je de pedaal ingedrukt houdt. Bij het indrukken licht je namelijk de dempers van de snaren op en blijven de snaren trillen.
Het midden pedaal heeft dezelfde functie als het rechter pedaal, echter kun je met dit pedaal individuele toetsen laten doorklinken.
Het linker pedaal verschuift bij indrukken de hamers iets naar een andere plek met gevolg dat de klank van de snaren en de sterkte van het geluid verandert.

Nu je de basiskennis over hoe een piano in elkaar zit bezit, kun je gerust gaan oefenen!

Songwriting: Gitaren

Als songwriter, maar ook als producer, kan het handig zijn om een instrument te kunnen bespelen. Dit geeft je extra vrijheid binnen het creatieve proces dat songwriting en muziekproductie is. Op de Wisseloord Academy is er ook de mogelijkheid om je skills te verbeteren op bijvoorbeeld de gitaar.
Maar als het bespelen van een gitaar voor jou helemaal iets nieuws is, is het fijn om eerst de ins en outs te weten van dit instrument.

Soorten gitaren

Allereerst zijn er ontzettend veel soorten gitaren. Om het voor nu makkelijk te houden onderscheiden we deze in drie verschillende soorten: akoestische gitaren, elektrische gitaren en basgitaren.

Akoestische gitaren hebben een klankkast waardoor na het aanslaan van de snaren het geluid als het ware binnen in het houten ‘lichaam’ van de gitaar gaat rondzingen en daarna ‘versterkt’ via het klankgat weer naar buiten komt. Als je deze gitaren bespeelt zonder dat je het via een geluidsinstallatie uitversterkt hoor je ze nog steeds vrij goed.

Doorgaans hebben de meeste elektrische gitaren geen klankkast, in tegen stelling tot akoestische gitaren. Elektrische gitaren zonder klankkast noemen we solid body-gitaren. Er zijn wel een aantal uitzonderingen, die wij hollow body-gitaren’ noemen. Maar ook hollow-body gitaren zijn, als ze niet worden uitversterkt met een geluidsinstallatie, net als solid-body gitaren vrijwel niet te horen als ze worden bespeeld.
Elektrische gitaren worden dan ook vaak uitversterkt via een versterker waarop de gitaar wordt aangesloten. Veel gitaristen gebruiken daarbij ook een pedal-board, waarop verschillende effecten te vinden zijn die zij kunnen toepassen op de sound van hun gitaar. De meeste basgitaren werken ook volgens dit principe.

De bouw van een gitaar

De bouw van een akoestische gitaar bestaat grofweg uit 3 onderdelen; de klankkast, de hals en de kop. De klankkast is het grote gevormde stuk hout waaraan het lange stuk hout (de hals) aan bevestigd is met aan het einde daarvan de kop. Vanaf de kop van de gitaar zijn de snaren gespannen tot aan ‘de brug’ van de gitaar. Deze kun je vinden boven op de klankkast net naast het klankgat.
Zodra je de snaren aanslaat ontstaat er een vibratie die wordt versterkt in de klankkast en via het klankgat ontsnapt het versterkte geluid weer naar buiten.
Op de kop van gitaar zit een stemmechaniek. Dat zijn de zes draaiknoppen waaraan de snaren zijn vast gespannen. Met deze knoppen kun je ervoor zorgen dat elke snaar op de juiste toon is gestemd. Door aan die knoppen te draaien verander je namelijk de spanning die staat op de snaren; hoe hoger de spanning, hoe hoger de toon.

Boven de lange hals van de gitaar zweven de zes snaren. Op deze hals zitten fretten, kleine ijzeren balkjes. De ruimtes tussen deze fretten noemen we toetsen. Als je een snaar indrukt op een van deze toetsen verkort je de lengte van een snaar tijdelijk, waardoor de toon van een snaar hoger wordt als je deze aanslaat. Op deze manier kun je verschillende tonen halen uit de gitaar.

Op het moment dat je de juiste snaren op de juiste plekken aanslaat, kun je akkoorden gaan vormen. De meest gangbare stemming van een gitaar is E – A – D – G – B – E. Makkelijk te onthouden via het ezelsbruggetje: Een Aap Die Geen Bananen Eet.

Nu je de basiskennis over hoe een gitaar in elkaar zit bezit, kun je gerust gaan oefenen!