Muziekproductie

In het achterhoofd houdend dat er geen specifiek standaardniveau van muziekopleiding nodig is om een ​​muziekproducent te zijn; een cursus, zelfstudie of misschien een graad in muziekproductie is de meest voorkomende accreditatie voor gepassioneerde muziekproducenten. Veel onderwijsinstellingen bieden programma’s voor muziekproductie, meestal op cursusniveau. Deze korte muziekeducatieprogramma’s bestrijken een breed scala aan onderwerpen, maar ze helpen de studenten niet altijd om een ​​zeer praktische ervaring op te doen met wat de echte wereld van hen vraagt. De programma’s en modules van de Wisseloord Academie zetten zich in om studenten te helpen hun creatieve en muzikale vaardigheden op een praktische manier te ontwikkelen. Deze programma’s bieden de nodige ervaring voor een carrière binnen de muziekindustrie.

Sinds de oprichting staat de naam Wisseloord voor kwaliteit van wereldklasse. Meer dan een educatief centrum, is de Wisseloord Academie de enige plek waar de talenten de kans krijgen om te leren en geïnspireerd te raken door rechtstreeks in contact te staan ​​met enkele van de meest succesvolle componisten, songwriters, producers, A&R’s, managers, enz. van Nederland.

Hieronder bespreken we de belangrijkste aspecten van Muziekproductie, maar niet te diep, daarvoor hebben we aparte artikelen in onze blog. Aan het einde van elke paragraaf vind je links naar die blogartikelen, waarin we dieper ingaan op het aangewezen onderwerp. Als je vragen of opmerkingen hebt, als je enkele artikelen wilt indienen, aarzel dan niet om contact met ons op te nemen.

Klaar om je carrière in de muziekindustrie een kickstart te geven als artiest, songwriter of producer? Boek een privétour en zet de eerste stappen!

GA NAAR :

Muziek Productie : DAW

Kan de juiste DAW het verschil maken??

Muziek Productie : Mastering

Wat is Mastering in Muziek Productie?

Muziek Productie : Mixing with Compression

Muziek Productie Mixing met Compressie

Muziek Productie : Mixing with EQ

Mixing met EQ uitgelegd

Muziek Productie : Modulation and Movement

Wat zijn modulatie- en panningeffecten in Muziek Productie?

Muziek Productie : Reverb

Welke rol speelt Reverb in Muziek Productie?

Muziek Productie : Sampling

Wat is Muziek Productie Sampling?

Muziek Productie : Vocal Production

Wat is vocale productie in Muziek Productie?

Muziek Productie : Synthesis and Synthesizers

Muziek Productie Synthesis and Synthesizers

Muziek Productie : Live Drum Processing

Live Drum Processing in Muziek Productie

Muziek Productie: Mastering

Mastering verwijst naar het proces van het verbeteren van de geluidskwaliteit van de uiteindelijke mix, waardoor deze beter klinkt en ervoor zorgt dat de track consistent klinkt op elk medium en op elk formaat.

In een ideale wereld is een mastering engineer een getrainde engineer in een speciaal ingerichte studio. Tegenwoordig doen veel producenten het liever zelf. En hoewel het altijd de beste optie is om een ​​tweede paar oren de mastering te laten doen, is het minstens zo belangrijk om op zijn minst te weten hoe het werkt.

Maar elke mastering engineer heeft zijn eigen geheime trucjes om de master een persoonlijk tintje te geven. De typische mastering-tools die worden gebruikt door mastering-engineers zijn:

• Compressors, limiters and expanders
• Equalizers
• Stereo imaging
• Exciters, saturation
• Limiters, maximizers
• Metering
• Dithering

Je kunt mastering opsplitsen in verschillende belangrijke stappen. Natuurlijk ziet geen enkele mastering chain er hetzelfde uit, maar het zou er zo uit kunnen zien:

• Corrective EQ
• Compression
• Additive EQ
• Colour
• Stereo correction
• Limiting

Voor meer informatie over de typische mastering-tools en de algemene stappen die de meeste mastering-technici nemen tijdens de muziekproductie, bezoek het artikel Music Production: Mastering.

Muziek Productie : Mixing met Compressie

Afgezien van EQ, is waarschijnlijk de compressor het op één na meest gebruikte hulpmiddel bij muziekproductie. Een compressor is een hulpmiddel om het dynamische bereik van een geluid te regelen. Compressie maakt de toppen van je track stiller. Een geautomatiseerde volumefader die de toppen van je track verlaagt, waardoor het gelijkmatiger klinkt en gemakkelijker in de mix te zetten is.

Een compressor om verschillende parameters aan te passen om zijn werk goed te kunnen doen:

• Eerst de threshold: misschien wel de belangrijkste instelling om in te bellen.
• Ratio
• Gain Reduction (or GR)
• Attack

Compressie heeft een steile leercurve voordat je eindelijk kunt horen wat je zoekt. Maar als je er eenmaal bent, wees niet bang om buiten de kaders te denken met extreme instellingen, die vaak interessante resultaten kunnen opleveren.

Na verloop van tijd zal je instinct je vertellen wat goed klinkt. Iedereen heeft het over book smarts, maar een goede mix maken is evenzeer een proces van intuïtie als een proces van wetenschap. Je zult zien wat ik bedoel als je experimenteert met je mixen. Lees meer over de parameters van mengen met compressie in ons artikel Music Production: Mixing with Compression.

Muziek Productie: Mixing met EQ

Begin je met je eerste stappen in de muziekproductie? Je denkt misschien: “Waar staat EQ voor?” In de muziekindustrie staat EQ voor Equalization. Met een EQ kunt u de frequentie-inhoud van uw opnames aanpassen en ongewenste frequenties van een geluid verwijderen of versterken.

Om te weten hoe je een EQ moet gebruiken, is het goed om te weten hoe elke frequentie klinkt:

• Sub bass (20 – 60 Hz)
• Bass (60 – 200 Hz)
• Low mids (200 – 500 Hz)
• Mids (500 – 1500 Hz)
• Upper mids (1500 – 5000 Hz)
• High end (5 kHz – 12 kHz)
• Air (12 kHz – 20 kHz)

Voor meer informatie over de frequentiespectra en om te weten hoe je een EQ gebruikt, lees het artikel over: Music Production: Mixing with EQ.

Muziek Productie : Modulation and Movement

Door modulatie in zijn verschillende vormen te begrijpen, kunt u uw tracks beter onder de knie krijgen, mixen en produceren. Je track is naar wens gemixt, gecomprimeerd en EQ’d, maar je track klinkt nog steeds statisch en je moet in beweging komen. Er zijn veel manieren om je tracks extra leven te geven, of om dat extra beetje productiewaarde toe te voegen:

• LFOs
• Chorus
• Flanger
• Phaser
• Auto Pan

Om te leren hoe je je tracks extra leven kunt geven en de bovengenoemde voorbeelden, lees het artikel over: Music Production: Modulation and Movement.

Muziek Productie: Reverb

Reverb geeft ruimte en diepte aan je mix, maar het geeft de luisteraar ook belangrijke aanwijzingen over waar het geluid plaatsvindt en waar de luisteraar zich bevindt in relatie tot het geluid. Reverb (afkorting van galm) is iets anders dan delay. Waar aparte echo’s altijd met vertraging hoorbaar zijn, bestaat een reverb uit een enorm aantal kleine echo’s die elkaar zo snel opvolgen dat ze niet meer los van elkaar te horen zijn. Een track zonder galm klinkt heel onnatuurlijk en vreemd.

Er zijn veel verschillende soorten galm, maar de meest gebruikte zijn:

• Chamber
• Room
• Hall
• Plate
• Spring reverbs

De meeste reverbs hebben een aantal parameters:

• Pre-delay
• Early reflections of size
• Density
• Decay of reverb time

Ga voor meer informatie over de verschillende soorten reverbs en hun parameters naar het artikel Music Production Reverb.

Muziek Productie : Sampling

Sampling in muziek houdt in dat je een deel van de audio van een andere bron, bijvoorbeeld een bestaand nummer, neemt en dit vervolgens bewerkt tot een nieuw nummer. Monsters worden dan meestal gelust, gesneden, gesplitst en gemanipuleerd. Terwijl sommigen de originele sample beter zullen eren, zullen veel producers het nog verder aanpassen en kneden door ook de toonhoogte, het tempo en andere sonische kenmerken te veranderen.

Bij sampling heb je altijd te maken met de auteursrechten van het originele sample. Producenten houden zich vaak niet meer bezig met de vraag: ‘Mag ik dit proeven?’ maar eerder: ‘Hoe kom ik ermee weg als ik dit proef?’.

Bezoek ons ​​artikel voor meer informatie over de kunst van het samplen en copyrightkwesties die bij deze praktijk horen Music Production: Sampling.

Muziek Productie: Vocal Productie

Vocale productie is het aanpassen van de menselijke stem in een audio-opname en zorgen dat deze duidelijk is en opvalt. De vocale producer is ook verantwoordelijk voor het vinden van het juiste tempo, het werken aan het trackarrangement, het gebruik van verschillende effecten en tonaliteit, en uiteindelijk het bereiken van een goed evenwicht. Dit kan inhouden dat eventuele stiltes worden weggenomen om ruis van een computerventilator, accessoires of kleding te verwijderen, of gebruik een poort. Het is belangrijk om te weten dat geen twee zangers hetzelfde klinken, geen microfoon en geen track is hetzelfde.

Hieronder staan ​​enkele stappen die een vocale producer neemt om de track op te schonen:

• Pitch correction and timing
• Corrective EQ
• De-esser
• Compression
• Additive EQ
• De-esser

Klik op de volgende link voor meer informatie over elke definitie van elke stap die een lokale producent neemt: Music Production: Vocal Production.

Muziek Productie : Synthesis and Synthesizers

Een synthesizer genereert elektrisch zijn eigen geluid. Een akoestisch instrument genereert een signaal door luchtstroom (blazers), door wrijving of tokkelen van een snaar (snaarinstrumenten) of gewoon door ergens op te slaan (percussie). Een synthesizer genereert zijn geluid via een oscillator.

De meeste synthesizers hebben de volgende secties:

• Oscillator (VCO, or Voltage Controlled Oscillator)
• Filter
• Envelopes
• LFO

Voor meer informatie over de secties van de synthesizers en hun nauwe relatie binnen het proces van muziekproductie, lees het artikel over: Music Production Synthesis and Synthesizers.

Muziek Productie: Live Drum Processing

Een goed drumgeluid staat of valt bijna altijd bij de opname. Zijn de microfoons in fase, hoe klinkt de ruimte, zijn de drums gestemd enzovoort enzovoort.

Hier zijn enkele richtlijnen voor het verwerken van live drumsamples:

• Phase
• Gate
• EQ
• Compression
• Reverb
• Bus compression
• Saturation and distortion
• Automation

Luister altijd in de context van de mix en onthoud dat dit slechts richtlijnen zijn. Luister goed naar het arrangement en de drums en wees niet bang om creatief te zijn. Voor meer informatie over elke richtlijn die we aanbevelen tijdens het maken van live drumsamples, bezoek het volgende artikel: Music Production: Live Drum Processing.