Muziek Productie: Vocal Production
Als producer heb je naast je instrumentale vaak ook te maken met zang. Als zanger of artiest wil je misschien ook weten hoe je te werk moet gaan als je je eigen zang opneemt.
Het is belangrijk om te weten dat geen twee zangers hetzelfde klinken, geen microfoon en geen track is hetzelfde. De principes van mengen zijn altijd van toepassing, maar zullen zelden twee keer hetzelfde zijn. Soms is de volgorde van tools anders, soms hoef je niet alles te gebruiken. Als het goed klinkt, klinkt het goed.
Als je tevreden bent met de opgenomen zang, ga dan aan de slag door eerst de track op te schonen.
U wilt werken met een zo schoon mogelijk spoor. Knip eventuele stiltes weg om geluid van een laptopventilator of kleding te verwijderen, of gebruik een poort. Om de compressor later sneller te laten werken, zet u de luidste delen van de opname handmatig een paar dB lager en de zachtste delen een beetje hoger. Zo voorkom je dat je compressor te hard moet werken. Op sommige (of alle) momenten wil je misschien ook ademhalingen verwijderen (voor een onnatuurlijk effect) of verzachten (voor een natuurlijker effect).
Pitch correction and timing: afhankelijk van het geluid dat je wilt, wil je je zang misschien wel of niet door Melodyne of Autotune laten lopen. In Melodyne kun je zowel de toonhoogte als de timing aanpassen. Anders zou je dat misschien handmatig op de baan willen doen.
Corrective EQ: zuiver de stem waar nodig. Gebruik altijd een laag uitgesneden filter om het gerommel van de kamer op te ruimen. Dit doe je door de afsnijfrequentie te verhogen totdat je begint te horen dat de stem wordt beïnvloed en deze dan een beetje terug te trekken.
Kijk vervolgens of er gebieden in de stem zijn die u wilt verzachten. Wees voorzichtig met het plaatsen van veel smalle EQ-cuts. Als je merkt dat je dit veel doet, kun je je afvragen of het niet gewoon het karakter van de zang is. Als je dit overmatig doet, kan een stem volledig worden gedood.
De-esser: afhankelijk van de zanger zou je een de-esser gebruiken. Een de-esser is eigenlijk niets meer dan een compressor die alleen naar sisklanken luistert (luide geluiden zoals s’s en t’s vanaf 2,5 kHz en hoger. Stel hem zo in dat de s’s zachter worden. maar pas op dat de zanger niet gaat slissen.
Compression: omdat een zang een van de meest dynamische elementen in je mix is, zul je vaak twee compressoren in serie gebruiken (de een na de ander). Dit doe je zodat één compressor niet zo hard hoeft te werken wat resulteert in een minder natuurlijk geluid. Je zult vaak een compressor gebruiken met een snelle attack en korte release om de pieken te beheersen. De tweede compressor is er vaak een met een langzame aanval en langzame release om de algehele stem in evenwicht te brengen. Een bekende combinatie is een 1176 en een LA-2A opto-compressor.
Additive EQ: je kunt optioneel een EQ gebruiken om kleur te geven aan een stem. Je kunt aangename frequenties van een stem versterken, zoals een middenbereik voor warmte of 20 kHz voor wat ‘lucht’. Zorg ervoor dat je dit doet met een brede Q.
De-esser:
Je zult merken dat je soms een tweede de-esser moet gebruiken. Door gebruik te maken van een compressor is het mogelijk dat sommige s’en meer of te aanwezig zijn geworden.
Een ander bijproduct van compressie kan zijn dat ademhalingen te veel worden versterkt. Mogelijk moet u terug in uw ketting gaan om ze waar nodig een beetje terug te trekken.
Op dit punt zou je een goede zuivere en gebalanceerde zang moeten hebben. Niets staat het toevoegen van alle smaken die je maar wilt in de weg: van verzadiging, tot phasers en chorus en natuurlijk delays, reverbs. Noem maar op.
Om meer te lezen over muziekproductie en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, bezoekt u onze kennisbank Music Production Education.