Muziek Productie-Sampling

 De kunst van het samplen gaat terug naar de jaren ’60 van de vorige eeuw. Fragmenten muziek werd van vinyl en later tape opgenomen en in andere 

nummers geplaatst. Het is enorm tekenend geweest voor het ontstaan van genres als hip op, drum and bass en house. Er zijn al vele rechtszaken om gevoerd, maar het is niet meer weg te denken uit de moderne muziek. 

In de jaren 70 ontstonden echte samplers, zoals de Fairlight CMI. Grote en onhandige apparaten. Later ontstonden drum computers zoals de Oberheim DMX en de MPC van Akai. Vandaag de dag kan alles in je DAW. 

Het bekendste voorbeeld van sampling is wellicht de Amen Break, die door duizenden artiesten is gesampled. 

Anders dan een beat samplen en loopen, kan je ook de beat nog verder opknippen in de individuele drums en er een nieuwe beat aangeven. Er zit eigenlijk geen grens aan. Downpitching, stretching, bitcrushing, maak er je eigen sound van. Je hoeft je ook niet te beperken tot drums, maar sample een vocal tot een vocal chop, of gooi een gitaarpartij door een granular sampler en maak er een synth van. 

Elke sampler heeft een of meerdere envelopes die je in kan zetten. Speel met de attack en de sustain van de amplitude voor een dramatische verandering van de sample. 

Met sampling heb je altijd te maken met de auteursrechten van de originele sample. Producers zijn vaak dan ook niet meer bezig met de vraag: ‚mag ik dit samplen?‘ maar eerder: ‚hoe kom ik er mee weg als ik dit sample?‘. 

Een andere optie is de sample nabouwen. Je omzeilt de rechten van de mastereigenaar en hebt veel meer creatieve vrijheid. 

Sampling is inmiddels verheven tot een kunst en gaat vaak niet eens meer om de sample zelf, maar om hoe creatief je er mee om gaat en wat je er van maakt. En uiteindelijk is dat de sleutel tot elke track. 

Om meer te lezen over muziekproductie en hoe u het proces van het ontwikkelen, creëren en verfijnen van opgenomen muziek kunt verbeteren, bezoekt u onze kennisbankpagina Music Production Education.

EnglishFrançais