Categoria: Academy

Soprattutto se scrivi spesso molte canzoni, può essere difficile iniziare una nuova canzone da zero. Ma è possibile anche se non scrivi così spesso e sei diventato un po’ arrugginito. Ci sono molti modi per iniziare a scrivere una nuova canzone. Alle lezioni di songwriting alla Wisseloord Academy imparerai modi per sbarazzarti di questo problema da molti cantautori esperti.

Ti presenteremo alcune idee in modo che tu possa già trarne vantaggio!

LIBERATI DELLE TUE DISTRAZIONI

Oggi ci sono molti modi per distrarsi. Telefoni, televisori, tablet, ovviamente troppo. Ma durante la scrittura, questo può essere disastroso se controlli costantemente le tue notifiche. A volte è necessaria la massima concentrazione per immergersi completamente in una storia. Qualcosa che è davvero necessario per scrivere canzoni. Se sai che ti distrai facilmente, sii molto duro con te stesso per un pomeriggio o una sera. Se necessario, recati in un luogo isolato dove non c’è WIFI e lascia per un po’ a casa tutte le tue potenziali distrazioni. Vedrai i risultati!

FALSI TESTI

A volte è difficile trovare un buon hook o un testo “da zero”. Ad esempio, se hai già trovato una buona melodia, potresti già registrarla o registrarla nella tua produzione nella tua DAW, ma senza testo. Puoi iniziare a canticchiare, ovviamente, ma puoi anche cantare “falsi testi”, una specie di balbettio. Ora potresti pensare, che totale assurdità. Esatto, è proprio questo il punto. Fai solo attenzione, perché sicuramente incontrerai suoni e parole quando riascolti che ti daranno idee per nuovi testi.

AMBIENTE DIFFERENTE

La maggior parte dei cantautori e dei produttori lavora nello stesso ambiente nove volte su dieci. Hanno il loro studio o lavorano nello stesso spazio di scrittura o prova (affittato). Sembra molto familiare, ovviamente, ma può anche avere i suoi svantaggi nel tempo. Non ricevi più stimoli nuovi e sconosciuti dal tuo ambiente perché li conosci già, il che può influenzare il tuo processo creativo. Quindi, concediti il nuovo stimolo di cui la tua testa ha bisogno ogni tanto. Trova un altro studio, inizia a scrivere con qualcun altro o, se necessario, affitta una casa per qualche giorno in un luogo che ti è ancora sconosciuto. Rimarrai stupito da quanto un nuovo ambiente può portare e aggiungere al tuo processo creativo.

Soprattutto se scrivi spesso molte canzoni, può essere difficile iniziare una nuova canzone da zero. Ma è possibile anche se non scrivi così spesso e sei diventato un po’ arrugginito. Ci sono molti modi per iniziare a scrivere una nuova canzone. Alle lezioni di songwriting alla Wisseloord Academy imparerai modi per sbarazzarti di questo problema da molti cantautori esperti.

Ti presenteremo alcune idee in modo che tu possa già trarne vantaggio!

COLLABORARE

Ognuno ha i propri ritmi, manierismi e routine. Lo stesso vale per la scrittura e la produzione di canzoni. Può aiutarti con il tuo lavoro, ma a volte arrivi a una fase in cui improvvisamente ristagna il tuo progresso creativo. Può quindi essere interessante guardare e lavorare con qualcun’altro. Chiedi a un altro cantautore o produttore se puoi camminare con lui o lei per un giorno e collaborare. Lascia che facciano le loro cose e osserva il flusso di lavoro creativo. Certo, puoi collaborare, ma non cercare di forzare i tuoi modi o il tuo flusso di lavoro quel giorno. L’idea è che finisci in un ambiente diverso e vedi se riesci a ricavarne qualcosa che puoi usare come vantaggio per te stesso nel tuo processo creativo. Anche se è solo un piccolo dettaglio che cogli, ogni piccola cosa può fare una grande differenza!

FARE UN REMAKE

Può anche fornire molta ispirazione per iniziare con una tua canzone preferita o una tua vecchia canzone! Ad esempio, prendi la tua canzone preferita del momento e scegli a caso un genere diverso. Dovresti ricreare completamente quella canzone in quello stile. Vedrai che questo porterà a cose molto interessanti!

Anche ricreare la tua canzone ha i suoi vantaggi. Diciamo che ti occupi di scrivere e produrre canzoni da diversi anni. Probabilmente sei migliorato nel corso degli anni e hai fatto progressi nei tuoi successi come cantautore e/o produttore. Se ora guardi indietro alle canzoni che hai creato qualche anno fa, il tuo primo pensiero è probabilmente; questo non è buono. Ma spesso ci sono ancora idee interessanti da elaborare di nuovo. Portalo al tuo livello di adesso e chissà, verrà fuori un successo.

Soprattutto se scrivi spesso molte canzoni, può essere difficile iniziare una nuova canzone da zero. Ma è possibile anche se non scrivi così spesso e sei diventato un po’ arrugginito. Ci sono molti modi per iniziare a scrivere una nuova canzone. Alle lezioni di songwriting alla Wisseloord Academy imparerai modi per sbarazzarti di questo problema da molti cantautori esperti.

Ti presenteremo alcune idee in modo che tu possa già trarne vantaggio!

USA STRUMENTI SCONOSCIUTI

Se suoni spesso uno strumento mentre scrivi nuove canzoni, puoi rimanere bloccato. Soprattutto se usi spesso lo stesso tipo di strumento. Presto inizi a scrivere nella stessa chiave, le stesse progressioni di accordi e gli stessi ritmi. Puoi quindi vedere se sai suonare un altro strumento, ma puoi anche cercare brani strumentali di canzoni che non conosci. Forse anche di generi sconosciuti alla tua scrittura.

Metti su uno strumentale del genere e prova a scrivere una linea superiore (melodia vocale e testi) su di esso. Spesso ti ritroverai in nuove progressioni di accordi e ritmi, a cui probabilmente adeguerai inconsciamente la tua scrittura. In questo modo ti ritroverai con melodie nuove e sconosciute. Nuove ispirazioni, nuove tecniche. 

UN GENERE DIVERSO

Prova a scrivere una canzone in un genere diverso da quello a cui sei abituato. Stai tranquillo, non devi aspettarti di ottenere subito questo al 100% o che un successo verrà lanciato immediatamente. È ancora più probabile che non sia nemmeno così buono all’interno di quel genere, ma non è necessariamente questo l’obiettivo. Perché improvvisamente esci dalla tua zona di comfort, ti ritrovi con nuove tecniche e lì puoi ottenere piccoli pezzi di ispirazione ed esperienza che puoi usare nel tuo “vero” songwriting!

LA SFIDA DEI 10 MINUTI

Il processo creativo di scrivere una canzone è senza limiti. Ha i suoi vantaggi, ma anche i suoi svantaggi. Puoi scrivere di qualsiasi cosa e niente è troppo folle, ma può anche essere estremamente travolgente. Con tutte le opzioni illimitate di fronte a te, può essere molto difficile fare scelte e prendere decisioni. In linea di principio, puoi impiegare anni per finire quella canzone, ma puoi anche chiederti se questo gioverà alla canzone e al tuo processo creativo. Quindi, prova la sfida dei 10 minuti. Imposta un timer sul telefono per 10 minuti e stabilisci un obiettivo. Ad esempio, scrivendo una strofa e un ritornello. Poiché hai poco tempo a disposizione, dovrai fare delle scelte rapidamente. In pratica è molto breve e non produrrà sempre le migliori canzoni, ma ti allena in una cosa; prendere una decisione. E questo può essere molto importante in una sessione di scrittura per evitare che tu rimanga bloccato su qualcosa e alla fine getti l’intera canzone nella spazzatura in anticipo.

Soprattutto se scrivi spesso molte canzoni, può essere difficile iniziare una nuova canzone da zero. Ma è possibile anche se non scrivi così spesso e sei diventato un po’ arrugginito. Ci sono molti modi per iniziare a scrivere una nuova canzone. Alle lezioni di songwriting alla Wisseloord Academy imparerai modi per sbarazzarti di questo problema da molti cantautori esperti.

Ti presenteremo alcune idee in modo che tu possa già trarne vantaggio!

PRIMA FARE UN INTERO STRUMENTALE

Se normalmente lavori sulla scrittura di canzoni come cantautore prima di iniziare ad arrangiare, può essere interessante lavorare anche in un altro modo. Lascia andare il principio del testo, della storia e delle melodie vocali. Apri la tua DAW e inizia a sperimentare creando un brano musicale strumentale. All’inizio non devi concentrarti affatto sull’applicazione di una vera struttura della canzone. È importante che prima ti lasci andare completamente nell’arrangiare la musica, lasci andare tutte le tue idee e provi tutto ciò che ti viene in mente. Dopo averlo fatto, puoi prendere gli ingredienti da tutto questo per creare una struttura della canzone. Assicurati di lasciare abbastanza spazio nelle strofe, ad esempio, per essere creativo con il tuo songwriting per la voce solista. Forse la musica appena creata ti porterà nuovi testi e idee per la melodia.

DIPINGERE

Non solo puoi ascoltare una canzone ben scritta, ma anche vederla non appena chiudi gli occhi. Ascolta la tua canzone preferita in termini di testi. Probabilmente la situazione, la storia è descritta così bene e meravigliosamente che puoi solo vederla nella tua mente.

E se facessimo il contrario? Se inizi a guardare un dipinto a caso, puoi iniziare a pensare alla storia che c’è dietro. In effetti, puoi inventare la tua storia dietro il dipinto. Un’immagine o un dipinto può raccontare un’intera storia.

Ti vengono in mente storie e testi molto carini se li trasformi tu stesso in una canzone. Trova qualsiasi dipinto, opera d’arte o immagine, scrivi la storia che pensi sia dietro il soggetto scelto e poi trasformala in una canzone. Una storia interessante garantita, provalo!

FILM O SERIE

Quasi tutti i film o le serie hanno spesso una canzone specifica che funge da canzone del titolo o colonna sonora. Questa canzone spesso trasmette l’essenza della storia dell’opera. Se a volte hai problemi a trovare l’ispirazione per un certo concetto o storia per la tua canzone, potresti ovviamente trarre ispirazione da un film o una serie. La storia è, ovviamente, lì per essere raccolta. Accogli la storia, ma ascolta anche la musica che si può già trovare in essa. In questo modo assapori l’atmosfera e sai cosa si adatta bene a una trama del genere. Trasformalo in parole e musica tue, e il gioco è fatto!

I cori sono spesso indispensabili nelle produzioni e nelle esibizioni dal vivo. Essere un corista è più difficile di quanto pensi e richiede il controllo totale della tua voce. I cori sono una parte comune degli arrangiamenti e delle produzioni e possono davvero migliorare una canzone se sono fatti bene. Anche alla Wisseloord Academy presteremo molta attenzione a questo argomento mentre scriviamo e produciamo canzoni durante questo corso di musica.

Impara a dosare

Il consiglio più grande quando si usano i cori è; impara a dosare. Suonare con i cori può essere molto divertente e aiuta davvero a portare una canzone a un nuovo livello, ma puoi anche andare troppo oltre. La regola si applica spesso qui; meno è meglio. L’attenzione è ovviamente ancora sulla voce solista, non sulle voci di sottofondo. Quindi, scegli attentamente i luoghi in cui utilizzerai i cori. Ad esempio, tocca solo brevemente alcune parole o melodie, invece di cantare lungo tutte le linee vocali.

Armonizzare

Se hai intenzione di cantare come cori, dovrai spesso occuparti dell’armonizzazione. Puoi facilmente pensare a questo come cantare una melodia alternativa dal cantante principale, che canta note diverse rispetto al cantante principale. Tieni presente che occasionalmente non suoni le stesse linee vocali o note. L’armonizzazione viene molto naturale per alcuni cantanti; alcuni hanno più difficoltà con esso. Si tratta di abituarsi e di esercitarsi a sovrapporre le note all’interno di un accordo.

Scelta delle voci

Oltre al dosaggio e all’armonizzazione, c’è un’altra scelta da fare quando si registrano i cori. Chi la canterà? Puoi scegliere tra il cantante principale che canta i propri cori per abbinarsi al proprio suono, ma puoi anche scegliere di aggiungere colori diversi per altre voci per rendere il suono più ricco in generale. Certo, dipende molto anche dal genere, dalla canzone e dalla produzione, ma vale sicuramente la pena dedicare tempo e fatica a pensarci e provarlo.

Registrazione e produzione di cori

Una regola empirica quando si tratta di produrre cori è registrare un minimo di due take per armonia. In questo modo puoi spostarne uno a sinistra e uno a destra per ottenere un’immagine stereo più grande. Puoi anche scegliere di elaborarne uno leggermente più morbido al centro.

Se vuoi anche che la tua voce solista suoni più forte nel ritornello che nel resto della canzone, puoi scegliere di raddoppiare la voce solista due volte e fare una panoramica su entrambi i lati dell’immagine stereo.

Come cantautore, ma anche come produttore, può essere utile saper suonare uno strumento. Questo ti dà una maggiore libertà all’interno del processo creativo che è la scrittura di canzoni e la produzione musicale. Alla Wisseloord Academy esaminiamo molti strumenti diversi e cosa possiamo fare con loro. Quali tipi e varianti ci sono? E come possiamo combinarli e usarli? Per ora, diamo un’occhiata agli strumenti a fiato!

DUE CATEGORIE

Gli strumenti a fiato possono essere divisi in due categorie. Vale a dire i legni e gli ottoni. Tuttavia, classificarli non riguarda il materiale di cui è fatto lo strumento. Riguarda il modo in cui li suoni.

Gli strumenti a fiato in cui il tono è prodotto dalla vibrazione di un’ancia sono considerati legni. Se il tono è prodotto dalla vibrazione delle labbra del suonatore, lo strumento è classificato come ottono.

WOODWINDS

Esistono diversi strumenti a fiato che rientrano nella categoria dei legni. Pensa ad esempio al flauto dolce, al flauto, all’oboe, al clarinetto, al fagotto e al sassofono. Una strumentazione standard di fiati all’interno di un’orchestra sinfonica è composta da due flauti, due clarinetti, due fagotti e due oboi.

OTTONI

Strumenti come la tromba, il trombone, la tuba e il corno sono annoverati tra gli ottoni. All’interno di un’orchestra sinfonica si vedono i più comuni corni, trombe, tube e tromboni.

ARRANGIARE GLI STRUMENTI A FIATO

Una sezione di fiati è costituita da un gruppo di musicisti che suonano diversi strumenti a fiato. Questo ti dà molta scelta e possibilità di variazione nell’arrangiamento della sezione dei fiati. È ovvio suonare molta polifonia. Tuttavia, fai attenzione con questo. Se tutto viene riprodotto in più stati d’animo, questo può diventare noioso. Pertanto, cerca una combinazione tra esecuzione polifonica e monofonica per mantenerla interessante. Nella parte dell’arrangiamento in cui vuoi che i fiati si facciano più avanti o diano più impatto, puoi scegliere di applicare la polifonia.

TECNICA

Suonare uno strumento a fiato è più difficile di quanto si pensi in anticipo. In primo luogo, è la teoria musicale che devi padroneggiare per funzionare bene come suonatore di fiati in una sezione, orchestra o come musicista di sessione. Ma la tecnica per ottenere un tono stabile e puro da uno strumento a fiato è una conquista. Questi musicisti impiegano molto tempo per ottenere e mantenere la loro tecnica di soffiaggio allo standard. Non commettere errori su questo se sei un soffiatore principiante.

Ora che hai le conoscenze di base sugli strumenti a fiato, puoi iniziare a usarli nel tuo arrangiamento o persino esercitarti come suonatore di fiati!

Come cantautore, ma anche come produttore, può essere utile saper suonare uno strumento. Questo ti dà una maggiore libertà all’interno del processo creativo che è la scrittura di canzoni e la produzione musicale. Alla Wisseloord Academy c’è anche la possibilità di migliorare le tue abilità alla batteria, per esempio. Ma se suonare la batteria è qualcosa di completamente nuovo per te, è bello conoscere prima i dettagli di questo strumento.

PARTI DELLA BATTERIA

Ci sono così tante parti diverse che puoi usare per la tua batteria. Ogni batterista ha le sue preferenze. Questo dipende anche dal tipo di canzone e dal genere che suonerai. In questo articolo ingrandiremo le parti più comuni di una batteria comune.

KICK

La grancassa è anche chiamata “kick drum” ed è vista come la base di una batteria. È il tamburo più grande, spesso posizionato al centro su un lato al centro dell’intera batteria.

La grancassa deve il suo nome al suo suono, in quanto è il tamburo dal tono più basso del gruppo e viene suonato con il piede usando un battitore. Il battitore colpisce la testa della grancassa non appena il batterista muove il battitore con il piede tramite il pedale corrispondente.

TAMBURO RULLANTE

Il rullante si suona con le mani colpendo la testa con una bacchetta. Il rullante è costituito da una cassa di risonanza, una pelle che colpisce e una pelle di risonanza. La pelle della pastella si trova nella parte superiore del tamburo e la pelle di risonanza nella parte inferiore, dove spesso viene premuto un tappetino per rullante. Il rullante di solito produce un suono forte, acuto e di breve durata.

TOM

I tom sono tamburi senza corda, il che rende il suono più sordo e (spesso) più pieno quando viene colpito. Le teste di un tom sono attaccate da un cerchio e piroli. Ciò consente di stringere o allentare le testine e modificare l’intonazione del tono. I tom sono spesso usati nei cosiddetti “riempimenti”, spesso agendo come una sorta di transizione nel gioco.

HIHAT

L’hi-hat è costituito da un supporto con due piatti montati uno sopra l’altro. La parte superiore del bacino viene mossa per mezzo di un pedale collegato controllato dal piede. Non appena il pedale viene premuto, il piatto superiore viene sollevato dal piatto inferiore, risultando in un charleston aperto.

Quando colpisci un charleston chiuso con una bacchetta senti suoni brevi e acuti, mentre quando colpisci un charleston aperto senti un suono aperto più lungo. Questo suono può quindi essere nuovamente interrotto facendo cadere il piatto superiore sul piatto inferiore.

L’hi-hat è spesso usato per indicare il ritmo e suonare insieme in una canzone.

PIATTI CRASH

Il piatto crash è un sottile disco di metallo che, se colpito con una bacchetta, emette un tono alto, acuto e di lunga durata. Questo è spesso usato per fungere da accento, per esempio quando il coro “entra”.

Naturalmente, ci sono molte altre parti diverse che puoi aggiungere alla tua batteria e ci sono innumerevoli varianti delle parti già discusse. Tuttavia, le parti di cui sopra costituiscono la normale dotazione di base di una batteria.

Ora che hai le conoscenze di base su come assemblare una batteria, puoi iniziare a esercitarti!

en struck. The heads of a tom are attached by a hoop and tuning pegs. This allows you to tighten or loosen the heads and change the pitch of the tone. Toms are often used in so-called ‘fills’, often acting as a kind of transition in the game.

Come cantautore, ma anche come produttore, può essere utile saper suonare uno strumento. Questo ti dà una maggiore libertà all’interno del processo creativo che è la scrittura di canzoni e la produzione musicale. Alla Wisseloord Academy c’è anche la possibilità di migliorare le tue abilità al piano, per esempio. Ma se suonare la batteria è qualcosa di completamente nuovo per te, è bello conoscere prima i dettagli di questo strumento.

TIPI DI PIANOFORTI

I pianoforti sono disponibili in molte forme, dimensioni e marchi diversi. Le variazioni più comuni sono il pianoforte a coda, il pianoforte verticale e il piano elettrico.

Quando le persone pensano a un pianoforte, la maggior parte delle persone pensa immediatamente al pianoforte a coda. Ciò che caratterizza questo pianoforte è che la parte superiore può essere aperta ad angolo. Il pianoforte a coda ha le corde tese orizzontalmente nella sua custodia. Di solito è anche il pianoforte più grande che ci sia là fuori.

Una variante più piccola del pianoforte è il pianoforte verticale. A differenza del pianoforte a coda, il pianoforte verticale ha le corde posizionate verticalmente, in modo che il pianoforte occupi meno spazio del fratello maggiore.

Il pianoforte a coda e il pianoforte verticale sono strumenti acustici che possono essere ascoltati senza amplificazione quando vengono suonati, a differenza del piano elettrico. Come suggerisce il nome, è completamente elettrico e il suono deve essere amplificato per essere ascoltato. Il vantaggio di questo strumento è che spesso puoi dare molti tipi diversi di suoni al pianoforte, in modo da poter variare molto con esso. Spesso sono anche molto più piccoli dei pianoforti “normali”.

LA COSTRUZIONE DI UN PIANOFORTE

La costruzione di un pianoforte consiste approssimativamente nella tastiera, nelle corde, nei martelletti, nel cabinet e nei pedali.

Lo scheletro del pianoforte è il contenitore. All’interno troverai le corde e i martelli che ti assicurano di sentire i famosi suoni del pianoforte. Il pianista suona il pianoforte attraverso la tastiera. La tastiera è composta dai noti tasti bianchi e neri. Non appena viene colpito un tasto, la corda corrispondente nell’armadietto viene percossa da un martello. Questo fa vibrare la corda, creando infine il suono del pianoforte.

Il pianoforte a coda ha anche tre pedali ai piedi, ciascuno con una funzione diversa.

Il pedale destro assicura che il suono di una nota venga sostenuto non appena si tiene premuto il pedale. Quando lo premi, sollevi gli smorzatori delle corde e le corde continuano a vibrare.

Il pedale centrale ha la stessa funzione del pedale destro, ma puoi usare questo pedale per far suonare i singoli tasti.

Il pedale sinistro sposta leggermente i martelletti in un punto diverso quando viene premuto, il che cambia il suono delle corde e il volume del suono.

Ora che conosci le basi di come funziona un pianoforte, sentiti libero di iniziare a esercitarti!

Come cantautore, ma anche come produttore, può essere utile saper suonare uno strumento. Questo ti dà una maggiore libertà all’interno del processo creativo che è la scrittura di canzoni e la produzione musicale. Alla Wisseloord Academy c’è anche la possibilità di migliorare le tue abilità al piano, per esempio. Ma se suonare la chitarra è qualcosa di completamente nuovo per te, è bello conoscere prima i dettagli di questo strumento.

TIPI DI CHITARRA

Innanzitutto, ci sono molti tipi di chitarre. Per semplificare per ora, li distinguiamo in tre diversi tipi: chitarre acustiche, chitarre elettriche e chitarre basso.

Le chitarre acustiche hanno una cassa armonica attraverso la quale, dopo aver percosso le corde, il suono, per così dire, riverbera all’interno del “corpo” ligneo della chitarra per poi uscire “amplificato” dalla buca. Se suoni queste chitarre senza amplificarle attraverso un sistema audio, puoi comunque sentirle abbastanza bene.

In generale, la maggior parte delle chitarre elettriche non ha una cassa armonica, a differenza delle chitarre acustiche. Chiamiamo chitarre elettriche senza cassa di risonanza chitarre a corpo solido. Ci sono diverse eccezioni, che chiamiamo chitarre hollow body. Ma le chitarre hollow body, se non sono amplificate con un impianto audio, sono quasi impossibili da sentire quando vengono suonate, proprio come le chitarre solid body.

Le chitarre elettriche sono quindi spesso amplificate tramite un amplificatore a cui è collegata la chitarra. Molti chitarristi usano anche una pedaliera, che contiene vari effetti che possono applicare al suono della loro chitarra. Anche la maggior parte dei bassi funziona secondo questo principio.

LA COSTRUZIONE DI UNA CHITARRA

La costruzione di una chitarra acustica consiste approssimativamente di 3 parti: il corpo, il manico e la paletta. La cassa di risonanza è il grande pezzo di legno sagomato a cui è attaccato il lungo pezzo di legno (il manico) con la paletta all’estremità. Dalla paletta della chitarra, le corde sono tese fino al “ponte” della chitarra. Puoi trovarlo sopra la cassa armonica proprio accanto alla buca.

Non appena colpisci le corde, si crea una vibrazione che viene amplificata nella cassa armonica e il suono amplificato fuoriesce attraverso la buca.

C’è un accordatore sulla paletta della chitarra. Quelle sono le sei manopole a cui sono tese le corde. Con queste manopole puoi assicurarti che ogni corda sia accordata sulla nota giusta. Girando quelle manopole, cambi la tensione sulle corde; maggiore è la tensione, maggiore è il tono.

Le sei corde fluttuano sopra il lungo manico della chitarra. Su questo manico ci sono dei tasti, delle piccole sbarre di ferro. Gli spazi tra questi tasti sono chiamati chiavi. La pressione di una corda su uno di questi tasti accorcia temporaneamente la lunghezza di una corda, aumentando il tono di una corda quando la colpisci. In questo modo puoi ottenere toni diversi dalla chitarra.

Quando colpisci le corde giuste nei punti giusti, puoi iniziare a formare accordi. L’accordatura più comune di una chitarra è Mi – La – Re – Sol – Si – Mi.

Ora che hai le conoscenze di base su come assemblare una chitarra, puoi iniziare a esercitarti!