Module de composition orchestrale pour le syndicat des éditeurs

Wisseloord Studios, Wisseloord Academy et NMUV (Association néerlandaise des éditeurs de musique) ont lancé le projet Dutch String Sessions. Pour cette initiative, 12 grands succès internationaux ont été recréés avec des arrangements « classique », arrangés, produits et enregistrés par les élèves de l’Académie. Une opportunité unique de travailler sur des titres d’artistes de renommée mondiale.

Tous les éditeurs affiliés au NMUV pouvaient soumettre des suggestions et le premier EP avec des tubes nationaux et internationaux a été mixé dans le format immersif Dolby Atmos.

Les chansons ont été réarrangées pour ensemble à cordes et piano par l’équipe créative des studios Wisseloord à Hilversum et les étudiants des cours de production musicale de l’Académie .

L’idée des Dutch String Sessions est née du NMUV et est née avec le soutien du Music Investment Fund, une initiative de Buma/Stemra avec la coopération du ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sciences. Ce fonds est destiné au développement de nouvelles musiques et/ou à de nouvelles exploitations de musiques existantes.

Dans les mois à venir, les chansons sortiront sur trois EP, dont le premier est sorti vendredi dernier et sont à retrouver sur Spotify, Deezer et Apple Music.

L’argent généré par ce projet profitera principalement aux auteurs-compositeurs, compositeurs, musiciens, ainsi qu’à l’éducation musicale et au développement des talents. L’intention est que ces adaptations classiques trouvent également leur chemin dans le monde des films, des séries, des jeux et de la publicité.

 

Folamour, artiste en résidence

Rencontrez Folamour, un DJ et producteur électro-dance français populaire qui était récemment en résidence de production dans les studios de Wisseloord. Nous avons eu une courte conversation avec l’artiste et voici ce qu’il avait à nous dire ;

 

Que pensez-vous de l’ambiance ici ?

Folamour : J’adore. C’est un endroit vraiment spécial je trouve. Je n’ai jamais travaillé dans un grand studio comme celui-ci. Il y a comme « une ambiance familiale ici » où vous pouvez sentir que tout le monde est super impliqué dans chaque projet. Chaque fois que j’avais besoin d’aide, je pouvais demander et quelqu’un serait prêt à faire de son mieux pour m’aider. J’ai travaillé avec tellement de gens ici et tout le monde était à 100% au top de sa forme. C’est une sensation incroyable.

Quelle est votre opinion sur la scène musicale néerlandaise ?

 

Folamour : Chaque fois que je joue aux Pays-Bas, je vois les fans réagir positivement. Les Néerlandais sont toujours ouverts d’esprit en ce qui concerne les différents genres. Je peux sentir que les gens sont ouverts à diverses cultures musicales et aiment faire la fête. Amsterdam est l’une de mes villes préférées pour jouer.

 

L’ambiance à Wisseloord a-t-elle amélioré votre créativité ?

Folamour : Oui, bien sûr. Depuis que je suis arrivé ici, je travaille à temps plein tous les jours de 9h à 9h, dos à dos. A côté de mes propres sessions, j’ai eu le plaisir de voir quelques-unes des classes de l’Académie. Tous les cours d’écriture de chansons, les cours de production musicale, tout le cours de musique est absolument incroyable. Je me sens super inspiré et motivé. Et il y a une telle ambiance ici. Avec l’histoire et tout mais plus encore, c’est le hub des gens qui m’inspire. Vous voulez faire partie de quelque chose de grand ici. Donc je travaille beaucoup. Et beaucoup de bonnes idées et d’inspiration me sont venues à coup sûr. On a l’impression d’être hors de la ville. J’aime aussi être dans les bois.

 

 

 

Dolby Atmos Studio

Wisseloord a maintenant un studio officiel compatible Dolby Atmos.
Depuis qu’Apple a choisi Dolby Atmos comme nouveau standard, l’industrie prend note de cette incroyable façon de vivre la musique.

Dolby Atmos Music est-il le nouveau standard de l’audio spatial ?

 

 

L’équipe de Wisseloord est convaincue de l’impact de ce nouveau format et a installé l’un des studios aux normes à venir. La salle a été réglée par l’équipe Dolby elle-même.

Depuis juillet 2021, toute l’équipe de Wisseloord travaille en étroite collaboration avec Dolby afin d’acquérir des connaissances et de l’expérience pour tirer les meilleurs résultats des projets que nous produisons et mixons au quotidien.

Dans cet article, nous discutons des développements de l’audio spatial, de l’impact sur le processus de production et de la manière dont vous pouvez utiliser Dolby Atmos pour élever littéralement votre production au niveau supérieur.

« L’audio spatial » est un sujet brûlant chez Wisseloord depuis des années. Notre équipe a travaillé avec différents formats et normes, mais cette technologie n’a jamais été généralisée. Jusqu’à maintenant. Avec la technologie Dolby Atmos récemment adoptée par Apple Music – Apple a l’intention de proposer l’intégralité de son catalogue de 75 millions de chansons au format Dolby Atmos – l’industrie a commencé à évoluer à un rythme rapide. Aujourd’hui, les labels, les artistes et les éditeurs cherchent à sortir de nouvelles musiques selon la norme ainsi qu’à mixer des parties de leur catalogue existant.

Dans le même temps, de plus en plus de personnes peuvent découvrir du contenu en Dolby Atmos. Apple propose désormais Dolby Atmos dans ses téléphones, écouteurs et ordinateurs portables, tandis que les constructeurs automobiles implémentent cette technologie dans la configuration des haut-parleurs de leurs nouvelles conceptions. Sans parler des cinémas, des barres de son et de bien d’autres articles entrant dans les foyers des consommateurs. Dolby Atmos cherche à être la nouvelle norme musicale, comme lorsque la stéréo a remplacé le mono il y a quelque temps.

Travailler en Dolby Atmos

 

 

Wisseloord a travaillé à la pointe de ce développement.
«Dolby Atmos peut amener votre musique à un tout autre niveau», déclare Malik Berrabah, PDG-copropriétaire de Wisseloord Studios. « Au lieu de travailler dans le format stéréo bidimensionnel, vous pouvez mettre chaque tige ou instrument dans l’espace. Vous pouvez faire différents choix créatifs avec l’augmentation de l’espace. Les auditeurs peuvent vivre votre musique différemment et cela offre en soi un nouveau défi artistique.
En ce moment, tout le monde dans l’industrie parle de Dolby Atmos. Mais c’est une expérience que les gens ne peuvent comprendre que lorsqu’ils l’entendent et la ressentent. C’est aussi pourquoi Dolby travaille en étroite collaboration avec nous, de nombreux grands artistes viennent ici pour travailler sur leur musique et peuvent désormais en faire l’expérience dans nos studios.

Pour tous les genres musicaux

 

 

« Les opportunités incroyables qu’offre Dolby Atmos peuvent être appliquées à tous les genres musicaux. Pour un projet, notre équipe de Wisseloord travaillait sur des versions à cordes de chansons dites à feuilles persistantes de divers artistes. Cela se passait en même temps que notre futur studio ATMOS était en train d’être réglé par l’équipe Dolby. Il était donc logique de relier les deux opportunités. Nous avons enregistré les instruments individuels et créé de nouvelles compositions spatiales uniques. C’est vraiment comme si vous étiez assis au milieu de la musique. »

« Cela s’applique aussi bien, peut-être même mieux, à la musique électronique. Vous ne voulez pas qu’un instrument se déplace dans la pièce, mais c’est différent avec un son électronique. Et qu’en est-il de la profondeur et de la complexité ? Avec cette technologie, vous avez plus d’espace pour placer les instruments et les sons sans submerger l’auditeur. Je suis vraiment excité d’entendre ce que les artistes et les producteurs vont proposer.

Pour les personnes souhaitant découvrir le fonctionnement de Dolby Atmos, Wisseloord propose plusieurs opportunités :

Pour les producteurs d’enregistrement, les artistes et les ingénieurs de mixage

 

 

Notre équipe d’ingénieurs est disponible pour vous instruire et vous aider à travailler dans ce format. Nous avons le savoir-faire et l’expérience qui vous aideront à démarrer vos productions ou mixages et à tirer le meilleur parti de votre temps de travail. De plus, nous pouvons proposer des idées pour l’application créative de cette technologie en étroite collaboration avec les interprètes eux-mêmes.

Cours et ateliers

 

 

Wisseloord Academy, le centre éducatif interconnecté avec les studios Wisseloord, propose des cours et des ateliers pour ceux qui souhaitent apprendre à travailler en Dolby Atmos. Pour ce format, un studio entièrement équipé est un luxe, pas une nécessité, et vous pouvez l’utiliser depuis votre propre studio (plus petit) à la maison ou n’importe où dans le monde en utilisant des écouteurs.

Wisseloord residency for Elephanz music duo

elephanz

Que se passe-t-il lorsqu’un duo musical établi déménage pour une résidence de 3 semaines ? Maxime et Jonathan Verleysen d’Elephanz ont vécu et enregistré à Wisseloord pendant 3 semaines, travaillant avec d’autres artistes pour créer un grand nombre de nouvelles chansons. Nous leur parlons de leur passage ici.

« C’est magique, tu te réveilles tous les jours sans savoir si tu vas pouvoir créer. Mais chaque jour, nous avons trouvé l’inspiration. »- Jonathan Verleysen

Nous avons invité les frères et le duo de musique Maxime et Jonathan Verleysen pour une résidence à Wisseloord grâce à notre collaboration avec le Centre National de la Musique français. L’objectif de ce partenariat est de créer un pont entre l’industrie musicale française et néerlandaise. Ce faisant, les artistes et les industries des deux horizons peuvent collaborer et élargir leurs domaines. Pendant 3 semaines, ils ont travaillé sur la création de nouvelles musiques et collaboré avec d’autres artistes dans les Studios.

Collaborer avec d’autres artistes

« Nous ne savions pas ce que cela nous apporterait », raconte Maxime. «Nous travaillons toujours exclusivement ensemble, une véritable bande de frères. Mais venir ici et travailler dans un si grand studio où vous interagissez avec différents artistes chaque jour, cela a ouvert notre perspective.

Jonathan ajoute : « En plus de cela, cela nous a également aidés à comprendre quelque chose à propos de notre propre façon de travailler. Nous avons découvert que nous partageons beaucoup plus avec d’autres artistes que nous ne le pensions, nous pouvons les amener à travailler ensemble sur des idées. Et cela nous a rendus très productifs, nous écrivons un à deux morceaux par jour, ce qui est incroyable. Cela a vraiment aidé que nous vivions sur place, sur le campus, afin que nous puissions enregistrer à tout moment.

Écrire des chansons tous les jours

« La résidence a également été ressentie comme une retraite de notre carrière musicale française, une pause de la pression et une opportunité de travailler sur du nouveau matériel. Nous avons certainement tiré le meilleur parti de notre séjour ici, nous avons eu beaucoup d’inspiration et beaucoup appris sur le travail avec différents artistes. Nous avons vraiment apprécié cet environnement », explique Maxime.

Lorsqu’on leur demande quel apprentissage ou quelle expérience ils emportent avec eux chez eux, Jonathan est très clair : « Nous sommes des bourreaux de travail, donc écrire et créer de bonnes chansons est ce qui nous rend heureux. Repartir d’ici avec un grand nombre de chansons composées musicalement [terminées], c’est ce qui fait de cette résidence un succès pour nous. Nous les peaufinerons un peu plus quand nous rentrerons à la maison, quand toute l’expérience sera installée, et après cela, il sera temps pour les éditeurs de faire leur travail : trouver des artistes pour interpréter nos chansons et se les approprier.

In residence: electronic music artist TOLVY at Wisseloord

Tolvy

TOLVY est une artiste qui a découvert la musique électronique à l’âge de 8 ans mais avait déjà commencé des cours de batterie à 4 ans. Elle a fait son premier morceau à 14 ans et beaucoup ont suivi depuis. Elle vit et enregistre aux studios Wisseloord depuis 3 semaines et est tombée amoureuse des gens et de l’atmosphère. Elle a beaucoup appris sur sa musique et sur sa collaboration avec d’autres artistes pendant son séjour ici.

« Je ne peux travailler que sur de la musique qui a ma signature ; ça doit être moi. C’est quelque chose que j’ai découvert pendant mon séjour à Wisseloord.

Violette, plus connue sous le nom de TOLVY, a été décrite comme le nouvel espoir français de la musique électronique. Elle décrit sa musique comme spatiale, permettant à l’auditeur de voyager sur de grandes distances, et utilise beaucoup de sonorités orchestrales. Le jeune de 19 ans a été sélectionné par le Centre National de la Musique pour la résidence de 3 semaines aux Studios Wisseloord.

Résidence à Wisseloord

« La musique électronique n’a souvent pas de paroles et est donc sans frontières, et cela s’applique particulièrement à mon style de musique spatiale », explique Violette. « Je veux découvrir de nouveaux pays et intégrer ces influences dans ma musique. Cette résidence de 3 semaines est parfaite pour ça, j’ai collaboré avec 3 artistes différents et j’ai beaucoup appris de chacun d’eux.

Collaboration légendaire

« Ma collaboration avec les auteurs-compositeurs du coq Wisseloord Publishing Lars Koehoorn et Ward Reijmerink était légendaire. Travailler avec un chanteur était une nouvelle expérience pour moi mais Lars a su trouver les paroles de ce que je voulais dire. Et c’était la même chose avec Ward, j’ai pris les décisions mais sa capacité à sélectionner et à organiser la musique orchestrale est étonnante. A trois, nous avons écrit environ 90% de la chanson en une journée ! Je suis vraiment fier du résultat final, la chanson s’appelle Panoramic view et je vais certainement la sortir.

Apprentissage

« Ma journée type à Wisseloord est assez simple, je me lève et je m’habille avant de monter prendre un petit-déjeuner. Après le petit déjeuner, je vais directement travailler au studio. Et c’est ce rythme qui m’a vraiment donné beaucoup de confiance, j’ai réalisé que j’étais capable de bien plus que je ne le pensais. Je peux aussi l’appliquer à la maison.

Lorsqu’on lui demande si elle a apprécié son séjour, un grand sourire se dessine sur le visage de Violette :

« Je reviendrai certainement à Wisseloord. J’ai rencontré tellement de gens sympas et les studios sont tout simplement géniaux, tout l’endroit est juste fait pour la musique. Je reviendrai dès que possible.

DJ/producer Todi3for in Residence

Todiefor

Pourriez-vous travailler sur votre musique pendant 20 jours d’affilée ? Le DJ et producteur belge Todi3for l’a fait lors de sa résidence aux studios Wisseloord. Collaborant avec un nouvel artiste chaque jour de son séjour de 3 semaines, il a créé environ 40 chansons. On lui parle de ses raisons de venir ici et s’il peut mettre en avant sa collaboration préférée.

Todi3for, le nom de scène de Luca Pecoraro, est un DJ et producteur belge connu non seulement pour son style de musique rap & dance crossover mais aussi pour son palmarès en tant que producteur. Nous l’avons invité pour une résidence de 3 semaines à Wisseloord suite à une sélection par le Centre National de la Musique pour élargir son champ d’action en tant que producteur.

En dehors de la zone de confort

« Quel était mon objectif en venant ici ? Travailler en dehors de ma zone de confort et rencontrer de nouvelles personnes. Chaque jour, je travaillais avec un nouvel artiste et cela m’a vraiment forcé à livrer. Je ne pouvais pas avoir de jour de congé ou sortir faire la fête la nuit alors qu’un nouvel invité arriverait le lendemain, s’attendant à ce que je joue. Donc, tout était question de musique pour moi.

Collaboration inspirante

«Environ 40% des artistes que j’ai invités, je n’avais jamais rencontré auparavant; Je ne savais pas à quoi m’attendre. Une collaboration s’est vraiment démarquée, travailler avec le rappeur Sjaak était incroyable. C’était ma deuxième session en studio, le deuxième jour où j’étais ici, et nous avons très bien travaillé ensemble. C’est un bon travailleur et un gars vraiment drôle, ce qui signifie que nous pourrions écrire de la bonne musique ensemble.

Mais ce n’est qu’une collaboration, j’ai passé un bon moment à travailler avec eux tous. Je pense que je vais quitter Wisseloord avec environ 40 chansons, dont au moins 8 sont très fortes, et j’ai hâte de travailler sur celles-ci dans le futur. Un beau résultat de cette résidence.

Est-ce que je ferais quelque chose différemment ? Eh bien, je prendrais plus de pauses, travailler sur la création de nouvelles musiques pendant 20 jours d’affilée est un vrai défi. »

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