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Si vous demandiez à 100 producteurs de musique quel outil ils utilisent le plus, 99 sur 100 mentionneraient un égaliseur. Bien que les égaliseurs (EQ en abrégé) soient les outils les plus couramment utilisés, ils sont aussi les outils les plus mal utilisés. Ce qui peut conduire à un mauvais mélange et à des nuits blanches.

Avec un égaliseur, vous pouvez régler le volume d’une fréquence d’une gamme de fréquences. De cette façon, vous pouvez supprimer les fréquences indésirables ou augmenter les fréquences souhaitées d’un son. Vous faites cela au moyen d’une coupure ou d’un boost, pour finalement produire un son équilibré.

Un égaliseur divise le spectre de fréquences en soi-disant bandes (plages de fréquences). De bas en haut, ils sont :

• Filtre coupe-bas (ou filtre passe-haut)
• Filtre à étagère basse
• Filtres en cloche (selon l’égaliseur, vous avez soit un nombre fixe de filtres en cloche, soit vous n’êtes pas limité à un certain nombre)
• Filtre à étagère haute
• Filtre coupe-haut (ou filtre passe-bas)

Avec chaque filtre et chaque bande, vous pouvez manipuler un certain nombre de paramètres. Avec « fréquence », vous déterminez la zone que vous touchez. Avec « gain », vous décidez de combien vous augmentez ou coupez. Le dernier paramètre ‚Q‘ ou ‚peak‘ détermine la largeur ou la largeur de la bande de fréquences que vous sélectionnez. Un faible Q signifie une large plage, un petit Q signifie que seule une petite zone est affectée.
Pour savoir utiliser un égaliseur, il est bon de savoir à quoi ressemble chaque fréquence.

Sous-basse (20-60Hz)
Exactement la bonne quantité de sous-graves rendra votre piste puissante. Trop le rendra indéfini et boueux.

Basse (60-200Hz)
Dans ce domaine, les instruments les plus courants sont les grosses caisses, les guitares basses et les basses synthétiques. Mais ne vous y trompez pas : beaucoup d’autres instruments sont également dans ce domaine. Trop peu de basses et votre piste sonnera vide, trop et cela contrôlera votre mix.

Bas médiums (200-500Hz)
Cette zone contient la majeure partie de la puissance de vos instruments à accords et mélodiques tels que pianos, synthés, guitares et voix. Encore plus : il se passe tellement de choses dans ce domaine, que ce domaine doit souvent être traité avec le plus de soin. Trop de bas médiums et votre morceau sonnera boueux, trop peu et votre morceau manquera de puissance et de corps.

Médiums (500-1500Hz)
Trop de fréquences moyennes donneront à votre piste une sensation de boîte. Pas assez et vos instruments manqueront de définition et sonneront fins.

Médiums supérieurs (1500-5000Hz)
Tout comme les médiums supérieurs, il s’agit d’une zone critique de votre mix. L’attaque de votre guitare ou le craquement de la caisse claire sont souvent là. Même le «clic» de votre grosse caisse est ici. Trop de cette zone et votre mix sonnera strident, même au point d’être douloureux.

Haut de gamme (5 kHz-12 kHz)
C’est là que réside la « brillance » et l’éclat de votre morceau.

« Aérien » (12 kHz-20 kHz)
Tout comme les sous-graves, ces fréquences sont plus ressenties qu’entendues. Cela peut ajouter un éclat transparent de haute et.

Quelques derniers conseils :
Gardez votre bas de gamme bien rangé, mais n’en faites pas trop. Si vous en enlevez trop, votre mix sonnera creux ou strident. Mais tout comme votre bas de gamme, vous souhaitez également nettoyer votre haut de gamme. Tous les instruments n’ont pas besoin de hautes fréquences !

Pour en savoir plus sur la production musicale et comment améliorer le processus de développement, de création et d’amélioration de la musique enregistrée, visitez notre page de base de connaissances Éducation à la production musicale.

En dehors de l’égaliseur, le deuxième outil le plus utilisé dans la production musicale est probablement le compresseur. Parce que malheureusement (ou heureusement ?) nous ne pouvons pas rendre notre musique infiniment forte, ou parce que certains instruments peuvent passer de très doux à très fort en très peu de temps, nous utilisons des compresseurs.
Un compresseur est un outil permettant de contrôler la plage dynamique d’un son. Vous pouvez le faire en rendant la partie la plus forte plus douce (compression vers le bas) ou en rendant la partie la plus douce plus forte (compression vers le haut).
Commençons par un exemple important : le chant. Si vous regardez la forme d’onde d’une voix, vous pouvez immédiatement voir qu’un chanteur a une plage dynamique massive. Cela signifie que les voix d’un mix seront complètement écrasantes à certains endroits et disparaîtront complètement à d’autres endroits. Pour rendre la voix cohérente et audible, nous utilisons la compression.
Avec un compresseur, vous adoucirez les parties les plus fortes de l’enregistrement vocal. Ce qui rend en fait toute la voix un peu plus douce. La dernière étape consiste à ramener toute la piste à son ancien niveau. Vous avez maintenant rendu tout l’enregistrement vocal plus fort.

Un compresseur aussi plusieurs paramètres à régler afin de pouvoir faire correctement son boulot.
D’abord le seuil : sans doute le réglage le plus important à régler. Ce réglage détermine à quel niveau le compresseur commencera à fonctionner. Ceci est souvent mentionné dans +/. A un seuil de -20 dB un compresseur se met en marche dès qu’une partie dépasse un niveau sonore de -20 dB.
Ratio : le ratio détermine la force de compression de votre compresseur lorsque le seuil est dépassé. Avec un rapport 2:1, pour chaque tranche de 2 décibels au-dessus du seuil, seul 1 décibel sera laissé passer. Avec un rapport de 4:1, le compresseur ne laissera passer qu’1 décibel pour 4 décibels au-dessus du seuil.
En d’autres termes : plus le rapport est élevé, plus le compresseur travaille fort.
Réduction de gain (ou GR) : ce n’est pas un paramètre, mais un compteur qui vous indiquera le niveau de compression qui se produit réellement.
Attack : affiché en millisecondes (ms), cela détermine la vitesse à laquelle le compresseur commence à fonctionner après le dépassement du seuil.

Une attaque rapide commencera immédiatement à comprimer le premier pic. Une attaque lente ne commence souvent à fonctionner qu’après le pic initial. De cette façon, vous pouvez accentuer le punch ou le transitoire d’un son.
Release : également en millisecondes, cela détermine la durée pendant laquelle le compresseur continue de fonctionner après que le son est revenu sous le seuil. Un relâchement trop rapide peut entraîner un son de « pompage ». Un relâchement lent semble souvent plus naturel, mais peut également faire fonctionner le compresseur trop longtemps.

La compression a une courbe d’apprentissage abrupte avant que vous puissiez enfin entendre ce que vous recherchez. Mais une fois que vous y êtes, n’ayez pas peur de sortir des sentiers battus avec des réglages extrêmes, qui peuvent souvent donner des résultats intéressants.

Pour en savoir plus sur la production musicale et comment améliorer le processus de développement, de création et d’amélioration de la musique enregistrée, visitez notre page de base de connaissances Éducation à la production musicale.

Depuis la nuit des temps, les gens recherchent quelque chose pour se différencier des autres. Pensez à la religion, aux préférences politiques, à vos goûts pour les films, que vous utilisiez un PC ou un Mac, et neuf fois sur dix dans la production musicale, il s’agit de la DAW que vous utilisez.
Avant de commencer à discuter avec qui que ce soit de la raison pour laquelle Ableton est meilleur que FL Studio, rappelez-vous qu’il ne s’agit pas vraiment de vos outils. Il s’agit de la personne qui les utilise.
Pourtant, le bon DAW peut faire la différence pour vous en tant que producteur ou auteur-compositeur. Chaque programme a ses propres caractéristiques et son propre flux de travail. Vous commencez tout juste à produire ? N’importe quel DAW finira par fonctionner pour vous, mais certains pourraient être un peu meilleurs. Presque tous ont un essai gratuit, alors profitez-en !

Avant de faire un choix, demandez-vous :

• Quel genre de musique est-ce que je fais le plus souvent ?
• Est-ce que je travaillerai principalement avec des instruments live ou virtuels ?
• Voulez-vous un programme avec de nombreux samples ou préférez-vous enregistrer le vôtre ?

Toujours dans le doute ? Voici un aperçu :

Ableton : Ableton est par essence fait pour la musique électronique. Avec la vue de session, vous pouvez rapidement créer une piste à partir d’une boucle. De plus, il est également conçu pour les performances en direct. Bien sûr, Ableton dispose également d’une vue d’arrangement qui vous permet également de produire une ballade au piano.

Logic : Comme tout ce qui vient d’Apple, Logic Pro X est incroyablement intuitif. Il a une disposition claire, mais sous le capot se trouvent toutes les fonctions, sinon plus, que vous attendez d’un DAW. C’est une exclusivité Apple, mais cela signifie qu’il fonctionne parfaitement dans l’écosystème Apple.

Pro Tools : Pro Tools est la norme de l’industrie. Probablement neuf studios sur dix dans le monde travailleront avec Pro Tools. Pro Tools est principalement conçu pour les enregistrements et le mixage en direct. Si vous travaillez avec des instruments live, vous trouverez ici tout ce dont vous avez besoin.

FL Studio : FL Studio est un favori parmi les producteurs de hip hop et d’EDM. Avec un séquenceur de batterie intégré, le DAW penche un peu plus vers la musique électronique. Pourtant, c’est un DAW extrêmement intuitif et polyvalent.

Reaper : Reaper est un DAW que vous pouvez entièrement configurer selon vos préférences. Vous pouvez ajuster chaque fonction que vous voyez. Voulez-vous travailler dans Reaper mais voulez-vous qu’il fonctionne exactement comme Ableton ? Mêmes raccourcis que Pro Tools ? Reaper est extrêmement polyvalent. Sachez que Reaper n’est pas livré avec des instruments virtuels. Vous devrez les acheter vous-même.

Cubase : Cubase est un favori en matière de musique de film et de composition musicale. Avec des fonctions midi incroyablement étendues, c’est un favori parmi les compositeurs de films.

Ne laissez pas votre genre musical gouverner votre choix de DAW. Si vous aimez le rock indépendant, mais que le flux de travail de FL studio vous convient le mieux, allez-y. Choisissez le programme dans lequel vous préférez passer toutes les heures de votre journée !

Pour en savoir plus sur la production musicale et comment améliorer le processus de développement, de création et d’amélioration de la musique enregistrée, visitez notre page de base de connaissances Éducation à la production musicale.