Teimoso –Artiste, Auteur, Producteur

À l’âge de 10 ans, je savais déjà que la musique serait mon avenir. Je voulais être producteur et vivre à New York. Un ami de notre famille est pianiste et il a vite compris que j’avais le sens de la musique. Grâce à lui, j’ai eu des cours de piano jusqu’à l’âge de 10 ans. Puis, tout comme mon grand-père, j’ai commencé à jouer de la batterie. À cause de ma dyslexie, j’ai appris très tôt à utiliser des ordinateurs et j’ai découvert la production et la MAO.

 

« Je ne veux plus vivre à New York, mais je suis toujours déterminé à gagner mon argent avec la musique. J’ai commencé à chanter – pour la première fois – à la Wisseloord Academy. Maintenant, je ne veux pas seulement être producteur, mais aussi être artiste.

 

« Lors de ma première année à l’Académie, j’ai suivi le Cours complet. Cette année je suis les Modules ‘L’art de la création, composition & production » et le Module de ‘Développement de la performance scénique’. Avant ce cours de musique, j’ai suivi un autre cours de production musicale : Pro Audio Education.

 

« Mes premières semaines à la Wisseloord Academy se sont plutôt bien passées grâce à la formation préalable que j’ai eue. Mais avec les cours d’écriture de chansons, j’ai vite réalisé que cette école serait très différente et prêterait attention à certains paramètres beaucoup plus profonds de la façon d’être un artiste ou un producteur de musique. « Qu’est-ce que tu racontes ? Comment travaillez-vous avec les autres ? Comment gérez-vous les commentaires critiques ? » J’ai beaucoup appris sur moi-même en peu de temps. Dans les autres écoles j’avais des cours formatés, alors qu’a Wisseloord j’ai pris des lessons de vie, ce qui m’a donné la force de m’ouvrir comme jamais auparavant. »

 

« J’ai trouvé instructif de voir comment je peux transformer le chaos dans ma tête en un produit qui me convient. J’ai appris à rechercher et a m’entourer de personnes avec qui j’aime travailler. Je me suis fait quelques bons amis lors de ma première année à l’Académie. Ce que nous partageons tous, c’est notre passion pour la musique, nos rêves et nos buts. Cet environnement nous inspire à nous aider et à nous surpasser ».

 

« C’est formidable que la technologie d’aujourd’hui facilite tellement la création musicale. De nos jours, beaucoup plus de gens peuvent montrer leur talent. Par exemple, si vous ne savez pas lire la musique, mais que vous en avez un bon feeling créatif, vous pouvez toujours livrer une bonne production. Dans ce métier, peu importe qu’on ait beaucoup d’expérience ou qu’on soit encore très jeune, diplômes ou pas : si c’est bien, c’est bien !

 

« Je ne me concentre pas sur un groupe cible particulier avec ma musique. Tout le monde peut aimer ce que je fais. Je veux rester près de moi-même, ce qui est tout un défi. Parce que pour grandir, il faut aussi être ouvert à la nouveauté. (…) « J’ai été régulièrement envoyé sur des chemins difficiles ici pendant les cours mais cela m’a rendu plus fort. Il m’arrive souvent d’être peu sûr de moi et de ma musique, mais je sais sur quoi je dois travailler et je crois que je continuerai à m’améliorer avec l’aide et les conseils des intervenants. Je fais confiance à cette faim et à ma motivation ».

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Lars koehoorn – Musicien, Compositeur & Auteur

Après avoir commencé mes études préliminaires au Conservatoire Pop de ma région, les choses se sont passées un peu différemment que prévu. J’ai découvert la Wisseloord Academy, et très vite j’ai compris que ce centre de développement de carrière, les cours de production, les camps d’écriture et de composition, les collaborations, etc aurait plus d’impacte sur ma vie musicale que toutes mes études du passé. J’ai arrêté le conservatoire, mais j’ai fini  l’Académie Wisseloord. Avec le recul, c’est la meilleure chose qui me soit jamais arrivée.

 

«Après ma participation à The Voice, j’avais un agenda de concerts assez rempli, mais Corona a fait en sorte de me créer du temps pour la création et le développement de ma musique. Au final, pour mon cette période sans concerts a été une chance inouïe. Grâce à cela, j’ai pu me concentrer pleinement sur la Wisseloord Academy. Chaque heure de temps libre que j’avais, j’étais occupé à faire de la musique, composer, écrire, arranger et à mettre en œuvre les nouvelles connaissances que je découvrais pendant les cours de MAO, et d’écriture.

 

« Au cours de la formation, je suis entré en contact avec des styles de musique qui m’étaient nouveaux et inconnus et j’ai pu m’habituer à travailler en groupe lors des camps d’écriture. Ce qui est formidable avec la Wisseloord Academy, c’est que vous n’êtes pas considéré comme un étudiant, mais comme un membre à part entière de l’industrie musicale. Et pour moi, c’est simple : si je fais quelque chose, ça doit être bon, parce que je veux performer au plus haut niveau. L’inconvénient est que je ne peux pas arrêter de travailler tant que je ne pense pas que c’est fini.

 

«J’avais l’habitude d’écrire beaucoup pour moi-même en tant qu’artiste, mais pendant mon développement, j’ai commencé à expérimenter musicalement et de plus en plus j’ai découvert mon talent d’auteur compositeur pour d’autres artistes. Pendant cette année j’ai découvert cette nouvelle passion et ça j’ai la chance que cela marche bien pour moi.

 

« À la rentrée, BMG est venu nous dire ce qu’ils faisaient. Je suis allé vers eux pour me présenter et avoir une petite conversation. Montrez simplement votre visage et établir le premier contact. Quelque chose que je ne faisais normalement jamais, mais je ne pouvais pas laisser passer cette opportunité.

 

‘Malik Berrabah (producteur et propriétaire des studios) surveille de près le développement de tous les étudiants et a vu les progrès rapides que je faisais. A partir du moment où il a senti que j’étais prêt, il m’a connecté a son réseau et très vite j’ai été signé chez BMG. Pour moi, c’était l’objectif principal de ma formation; faire les premiers pas vers une carrière sérieuse dans l’industrie de la musique.

 

« Maintenant que je suis signé chez BMG, je fais beaucoup de sessions et ça va en fait plus vite que je ne le pensais possible. J’ai pu faire plusieurs camps d’écriture, faire la connaissance de beaucoup d’auteurs, de producteurs et d’artistes et ainsi acquérir de nouvelles expériences. La variété dans le travail est ce qui le rend si amusant pour moi; Un jour, vous travaillerez sur une chanson pop, le lendemain, vous travaillerez sur topline de Dance, et puis vous travaillerez sur une chanson pour un programme télévisé. Chaque jour est différent, tout est possible. Les premières chansons sur lesquelles j’ai travaillé sont déjà sorties et dans les coulisses, il y a encore beaucoup de nouveau matériel prêt.

 

«Je suis très heureux que tout se soit passé comme ça, car il n’y avait pas de« plan B ». Je peux maintenant me concentrer pleinement sur la musique. Même si j’avais peur, j’ai pris ce virage et ca à payé. L’approche à la Wisseloord Academy est extrêmement personnelle, vous avez donc une bonne idée de ce sur quoi vous devez travailler. Leurs conseils m’ont aidé à faire de grands progrès dans mon développement, ce qui a finalement abouti à mon contrat d’édition.

 

«Aujourd’hui, je travaille à temps plein en tant qu’auteur-compositeur et producteur, construisant un portefeuille de sorties et de collaborations. Sans la Wisseloord Academy, je n’aurais probablement jamais eu cette opportunité. Je travaille donc dur pour en faire une longue et fructueuse carrière et, avec la formidable équipe de Wisseloord et de BMG Benelux, nous travaillons à présent à l’extension de mes opportunités vers l’étranger.

 

Pour plus d’informations sur Lars : www.instagram.com/larskoehoorn

 

Richie Lee – Dj, Producteur, Compositeur

 

La musique est toujours autour de moi. Je vis à Rotterdam, une ville où de nombreuses cultures musicales se rencontrent. Du rap à la techno, des musiques latines au funk. En tant que DJ, je me produis régulièrement dans des clubs et des festivals du pays tout entier. Quand je vois des gens se déchaîner, une énergie spéciale se dégage. Pas seulement avec les gens sur la piste de danse, mais aussi avec moi derrière la platine. L’amour que vous ressentez quand tout le monde se réunit me rend vraiment heureux.

 

«À cause du corona, le nombre de mes dates a diminué et j’ai eu envie de me lancer un nouveau défi et de m’approfondir dans la production. Tim Toth, le A&R manager (Directeur artistic) de WARNER RECORDS m’a dit que la Wisseloord Academy était quelque chose que je devrais considérer, car il pensait vraiment que c’était quelque chose pour moi. Et il avait raison. En travaillant constamment avec différentes personnes à l’Académie, et en suivant les cours de production musicale, je suis entré comme jamais dans un flux créatif. A partir de là, faire de belles choses est devenu plus facile.

 

« Vers 2016, j’ai commencé à produire mes propres titres et je m’améliore de jour en jour dans l’art de transmettre une idée ou un sentiment dans une chanson. Mon challenge est de mettre la barre très haut. Je compare mes productions avec les meilleures productions internationales, impliquant souvent des équipes entières. Pendant mon parcours à la Wisseloord Academy et mes études musicales, j’ai pu découvrir comment ces équipes travaillent, ce qui m’a appris plus que j’aurai espérer avant de m’inscrire. Maintenant, je commence à croire de plus en plus que je peux faire ce qu’ils font. En plus de ma carrière de DJ, je me vois sortir très prochainement mes propres chansons et les montrer au public. Que tout le monde se déchaîne sur mes morceaux en club. Cela me semble tellement cool »

 

«Pour moi, la chose la plus importante quand je travaille sur une production est d’être capable de transmettre une énergie authentique et reconnaissable. Maintenant que la musique se déplace rapidement dans le monde, je pense que c’est u facteur encore plus important. Mes titres sont souvent énergique, positifs et édifiants. J’essaye de transmettre la joie avec laquelle je l’ai faite. Vous voyez mon sourire quand vous l’écoutez.

 

Mon premier single sortira dans quelques mois, que j’annoncerai également mon nom d’artiste à ce moment. A coté de mon propre projet, je travaille de plus en plus en tant que producteur pour d’autres artistes. Il y a quelques semaines le titre « Sugar Daddy » que j’ai produit pour Petra, une artiste hongroise est sorti sur toutes les plateformes digitales. Grâce aux commentaires honnêtes – que nous recevons des enseignants de l’Académie – je pu faire passer la production à un niveau vraiment supérieur. »

 

« À la Wisseloord Academy, j’ai réalisé que j’exploite le maximum de mes qualités de producteur et musicien/compositeur quand que je collabore avec d’autres personnes. J’aime travailler avec des personnes authentiques qui ont quelque chose de beau à dire et rencontrer de nouveaux talents lors de séances d’écriture. Dans cinq ans, j’espère continuer à faire ce que je fais maintenant, mais à plus grande échelle afin de pouvoir apporter de la joie à plus de gens avec mon son et mon énergie.

 

Pour plus d’informations sur Richie : www.instagram.com/djrichielee

 

Ward Reijmerink – Musicien, Producteur

Avant de commencer le Cours de production musicale de la Wisseloord Academy en 2020, j’avais déjà deux diplômes de conservatoire. Avec mon groupe INKT, nous avons décidé de prendre une direction différente lorsque le corona est entré dans nos vies. Avec un agenda vide, j’ai décidé de faire le saut vers une carrière à plein temps dans la musique.

 

À l’Académie, les choses sont allées très vite. En un an, j’ai appris avec l’équipe d’encadrement comment produire de la musique à un niveau professionnel. Le fait de pouvoir découvrir ce que font les pros et comment appliquer ces techniques à notre musique a eu un impacte phénoménal sur mon développement. J’ai très vite abordé mes productions sous des angles différents. Comment approcher un bon arrangement, comment créer un bon mix, comment enregistrer, comment composer une structure équilibrée, etc… pendant un an j’ai travaillé sur des dizaines de paramètres, ce qui m’a fait progresser de façon concrète beaucoup plus que mes études au conservatoire.

 

La Wisseloord Academy est un incubateur créatif où vous collaborez beaucoup sur de nombreux genres différents. Plus vous passerez de temps à développer votre catalogue musical et à développer votre réseau, plus vous en tirerez profit. Si vous montrez à quel point vous êtes sérieux, vous serez pris au sérieux. L’équipe et le réseau créent des liens pour vous avec de nombreux membres de l’industrie musicale internationale et créent des opportunités concrètes de carrières.

 

A la fin de l’année Malik Berrabah (CEO et propriétaire des Wisseloord Studios) et Erroll Antonie (responsable A&R BMG Benelux) m’ont proposé de signer chez BMG Publishing. En un an, j’ai pu passer du statut de musicien avec des petits jobs de prof de guitar à un producteur de musique à plein temps.

 

En ce moment, j’ai plusieurs clients dans différents pays. Beaucoup de nouvelles musiques sortiront cette année. De la musique pour mon groupe INKT ainsi que des morceaux que j’ai produits pour d’autres artistes. En fin de compte, j’ai une envie constante de me développer, devenir meilleur et plus rapide, mais pour l’instant, je suis exactement là où j’ai toujours voulu être.

 

Pour plus d’informations sur Ward : : www.wijzijninkt.nl; https://www.instagram.com/wardreijmerink/ ;www.wardreijmerink.nl

 

Module de composition orchestrale pour le syndicat des éditeurs

Wisseloord Studios, Wisseloord Academy et NMUV (Association néerlandaise des éditeurs de musique) ont lancé le projet Dutch String Sessions. Pour cette initiative, 12 grands succès internationaux ont été recréés avec des arrangements « classique », arrangés, produits et enregistrés par les élèves de l’Académie. Une opportunité unique de travailler sur des titres d’artistes de renommée mondiale.

Tous les éditeurs affiliés au NMUV pouvaient soumettre des suggestions et le premier EP avec des tubes nationaux et internationaux a été mixé dans le format immersif Dolby Atmos.

Les chansons ont été réarrangées pour ensemble à cordes et piano par l’équipe créative des studios Wisseloord à Hilversum et les étudiants des cours de production musicale de l’Académie .

L’idée des Dutch String Sessions est née du NMUV et est née avec le soutien du Music Investment Fund, une initiative de Buma/Stemra avec la coopération du ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sciences. Ce fonds est destiné au développement de nouvelles musiques et/ou à de nouvelles exploitations de musiques existantes.

Dans les mois à venir, les chansons sortiront sur trois EP, dont le premier est sorti vendredi dernier et sont à retrouver sur Spotify, Deezer et Apple Music.

L’argent généré par ce projet profitera principalement aux auteurs-compositeurs, compositeurs, musiciens, ainsi qu’à l’éducation musicale et au développement des talents. L’intention est que ces adaptations classiques trouvent également leur chemin dans le monde des films, des séries, des jeux et de la publicité.

 

Résidences d’artistes français aux Pays-bas en partenariat avec le CNM

« C’EST MAGIQUE ICI »

Tout droit venu de France. Coco Bans, auteur-compositeur de renommée internationale, et Johsef, producteur de disques français multi-platine, étaient tous les deux à Wisseloord pour une résidence de 3 semaines. Ils ont tous les deux pris le temps de partager leur parcours créatif, des détails sur leur projet à venir et leur incroyable expérience dans nos studios. Vous retrouverez ces interviews dans les semaines a venir.

Johsef

 

 

 

 

 

 

Coco Bans

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Johsef & Coco Bans at Wisseloord Residency

Folamour, artiste en résidence

Rencontrez Folamour, un DJ et producteur électro-dance français populaire qui était récemment en résidence de production dans les studios de Wisseloord. Nous avons eu une courte conversation avec l’artiste et voici ce qu’il avait à nous dire ;

 

Que pensez-vous de l’ambiance ici ?

Folamour : J’adore. C’est un endroit vraiment spécial je trouve. Je n’ai jamais travaillé dans un grand studio comme celui-ci. Il y a comme « une ambiance familiale ici » où vous pouvez sentir que tout le monde est super impliqué dans chaque projet. Chaque fois que j’avais besoin d’aide, je pouvais demander et quelqu’un serait prêt à faire de son mieux pour m’aider. J’ai travaillé avec tellement de gens ici et tout le monde était à 100% au top de sa forme. C’est une sensation incroyable.

Quelle est votre opinion sur la scène musicale néerlandaise ?

 

Folamour : Chaque fois que je joue aux Pays-Bas, je vois les fans réagir positivement. Les Néerlandais sont toujours ouverts d’esprit en ce qui concerne les différents genres. Je peux sentir que les gens sont ouverts à diverses cultures musicales et aiment faire la fête. Amsterdam est l’une de mes villes préférées pour jouer.

 

L’ambiance à Wisseloord a-t-elle amélioré votre créativité ?

Folamour : Oui, bien sûr. Depuis que je suis arrivé ici, je travaille à temps plein tous les jours de 9h à 9h, dos à dos. A côté de mes propres sessions, j’ai eu le plaisir de voir quelques-unes des classes de l’Académie. Tous les cours d’écriture de chansons, les cours de production musicale, tout le cours de musique est absolument incroyable. Je me sens super inspiré et motivé. Et il y a une telle ambiance ici. Avec l’histoire et tout mais plus encore, c’est le hub des gens qui m’inspire. Vous voulez faire partie de quelque chose de grand ici. Donc je travaille beaucoup. Et beaucoup de bonnes idées et d’inspiration me sont venues à coup sûr. On a l’impression d’être hors de la ville. J’aime aussi être dans les bois.

 

 

 

Buma Stemra and Sena lecture about Music Rights

Esther Maier et Silvia Biemans de Buma Stemra et Sena ont honoré l’Académie aujourd’hui avec leur programme « Music Rights On Tour » où nos étudiants ont appris tous les tenants et les aboutissants des droits d’auteur musicaux.

« Nous veillons à ce que tous ceux qui créent de la musique aient le droit d’obtenir une compensation. Beaucoup d’artistes sont occupés par la partie créative mais pas tellement par l’administration. Ce n’est pas amusant, mais cela fait partie du travail et en plus, c’est votre droit à votre argent  »

BUMA/STEMRA sont deux organisations privées aux Pays-Bas, l’Association Buma (néerlandais : Vereniging Buma) et la Fondation Stemra (néerlandais : Stichting Stemra) qui fonctionnent comme une seule société qui agit en tant que société de gestion collective néerlandaise pour les compositeurs et les éditeurs de musique. 1][2]

SENA La Fondation pour l’exploitation des droits voisins est l’organisation néerlandaise de gestion collective chargée de la mise en œuvre de l’article 7 de la loi sur les droits voisins. En pratique, cela signifie que Sena perçoit des redevances auprès des utilisateurs de musique enregistrée, tels que les entreprises, les diffuseurs, les institutions et les organisations qui publient de la musique enregistrée. Sena répercute ces frais sur les musiciens interprètes et les producteurs de disques, ou les « créateurs » de musique. À cet égard, Sena est comparable à l’organisation Buma, qui perçoit et distribue des redevances aux auteurs (sur la base de la loi sur le droit d’auteur) pour la publication de leurs compositions et textes. Dans les procédures civiles, Sena coopère avec Buma, si nécessaire, pour instituer des injonctions pour violation des droits d’auteur et des droits voisins des titulaires de droits représentés par les deux organisations

 

Dutch Rapper, Singer & Songwriter: Glen Faria

Glen Faria est un rappeur, chanteur et auteur-compositeur néerlandais renommé. Il faisait également partie du célèbre Flinke Namen Band avec plusieurs disques à succès à leur nom.

Glen était conférencier invité aujourd’hui à l’académie et nous avons eu une courte mais éclairante interview avec lui après une session de « questions-réponses » aux côtés du manager d’artistes et auteur, Martijn Crama.

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Que diriez-vous aux musiciens débutants ?
Glen : Ce que je voudrais dire, c’est qu’il n’y a pas un moment où vous êtes bon.

Il y a des producteurs mondiaux qui ont 18 ans et qui sont devenus célèbres, qui viennent de commencer et je veux que les gens s’en souviennent. Il n’est pas nécessaire que ce soit long. Cela pourrait en fait arriver à tout moment. Cela peut toujours arriver, quel que soit votre âge.

Qu’est-ce que vous diriez à votre jeune moi ?
Glen : Ce que j’aimerais me dire, c’est que je dois être patient et que le succès ne se mesure pas à l’argent ou à la célébrité. Ce succès a des sentiments. Tu dois juste être heureux et être heureux avec chaque chanson que tu fais.

Combien de temps vous a-t-il fallu pour obtenir votre percée?
Glen : Ça m’a pris beaucoup de temps. Je ne me souciais pas vraiment de la percée. Je ne cherchais pas une percée. J’écrivais juste des chansons et vous pouvez aussi en tirer une belle percée. Quand il s’agissait de percer, j’aurais peut-être abandonné plus tôt. Mais heureusement cela n’avait jamais été ma motivation. J’aime juste faire de la musique.

 

 

Arthur Vierboom – Songwriting Course student

 

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Arthur Vierboom, auteur-compositeur chez DISTRIKT21

(et suite au Module Creative Songwriting à Wisseloord Academy)

‘Wisseloord Academy est différente. Il ne s’agit pas principalement de maîtriser un instrument, mais de maîtriser une attitude professionnelle. » Malik Berrabah, directeur du Wisseloord Studio et de la Wisseloord Academy nous a dit directement lors de notre première leçon : « Si vous êtes sérieux au sujet de la musique, je considère que vous faites partie de l’industrie de la musique à partir de ce moment. » Et il l’a vraiment fait. « Quand j’ai écrit » Herfst en avril « (avec le producteur Daniel Wullems et le chanteur Daimy Hoogeveen) au cours du premier mois à l’Académie, la chanson a été envoyée aux personnes A&R de plusieurs labels et considérée sérieusement. »

POUR LES OUI

 

«Pour moi, c’était un début très prometteur. La Wisseloord Academy était exactement ce dont j’avais besoin. » L’Académie est un « environnement très généreux et stimulant ». Pendant les cours d’écriture de chansons ou les cours de production musicale, vous « rencontrerez toutes sortes de professionnels expérimentés ». En tant qu’invités, en tant que professeurs, en tant que visiteurs des studios légendaires et bien sûr les autres étudiants, qui apportent tous quelque chose à la table. J’ai appris que l’Académie est pour les « diseurs de oui et les preneurs d’initiative ». Pas tant pour les gens qui ne savent pas si c’est ce qu’ils veulent. « L’Académie prend l’ambition et le musicien derrière elle très au sérieux ».

DRAKE ET DANNY VERA

 

Les cours sont très axés sur les résultats. Une fois, ils ont été mis au défi d’écrire une chanson pour Drake et Danny Vera. Et on nous a dit que ce terrain devait être prêt dans les deux heures. « Cela a causé beaucoup de pression parmi les étudiants et au sein des collaborations, mais beaucoup d’entre nous ont réussi à préparer un pitch ». Nous avons été commentés – voire critiqués professionnellement lorsque vous avez dérapé – par nos professeurs, qui veulent vraiment que vous progressiez.

UNE JOURNÉE AVEC RONNIE FLEX

 

Une autre leçon mouvementée a été le jour où nous avons pu écrire pour Ronnie Flex au studio. Dans la soirée, Ronnie Flex lui-même a écouté et réfléchi sur les chansons que nous avons écrites pour lui. Il vient de terminer son propre disque « Altijd Samen » et a été très ouvert sur ses dilemmes, ses difficultés lors de sa création et la façon dont il voyait son avenir. J’ai beaucoup appris sur l’entreprise et la discipline ce jour-là. C’est incroyable que nous ayons l’opportunité de travailler avec un artiste comme Ronnie, mais aussi Glen Faria, Waylon, ou bien d’autres. Il n’y a pas d’autre enseignement musical aux Pays-Bas qui ait ce genre de lien avec un artiste et l’industrie.

LE RÔLE DE LA BASSE

 

Jamie est un musicien de studio qui connaît bien la basse. Je ne suis pas bassiste mais elle a commencé à jouer immédiatement et nous a appris l’instrument lui-même et son rôle dans une chanson. Comment la basse peut ajouter des parties cruciales à une chanson. Toutes sortes d’exemples ont été donnés (en direct par Jamie ou illustrés par des vidéos YouTube). Elle nous a également appris à utiliser ses pédales. Comme devoirs, nous avons dû reconstruire des parties de basse d’autres musiciens et avons dû « apprendre » à Jamie de manière professionnelle comment reproduire « le son de cet artiste » avec ses pédales. La basse ne sera plus jamais la même pour moi.

 

Wisseloord Academy est plus qu’une formation en musique et en production musicale. Il s’agit aussi de rencontrer de nouvelles personnes, d’apprendre de leurs approches des paroles et de la musique. Il s’agit également de développer votre réseau et de maîtriser le fonctionnement de l’entreprise. Tous les cours de gestion de la musique sont révélateurs. Bien sûr, vous devez le faire vous-même. Et Wisseloord Academy ne vous dira rien d’autre, mais ils peuvent vous aider à y arriver et ils peuvent même vous donner l’impression que c’est facile. Merci, Malik et amis.

 

www.district21