Songwriting

L’une des carrières les plus enrichissantes pour les passionnés de musique est de devenir auteur-compositeur. Les auteurs-compositeurs ou compositeurs créent des paroles et de la musique authentiques pour des groupes musicaux, des groupes et des chanteurs.

Dans ce domaine spécifique, le talent ne suffit souvent pas. Avoir des compétences et un certain savoir faire jouent également un rôle essentiel pour devenir auteur-compositeur dans l’industrie de la musique.

Gardant à l’esprit qu’il n’y a pas de niveau standard spécifique d’éducation musicale nécessaire pour être un auteur-compositeur, un cours, un auto-apprentissage ou peut-être un diplôme en écriture de chansons est l’accréditation la plus courante pour les auteurs-compositeurs passionnés. De nombreux établissements d’enseignement proposent des programmes d’écriture de chansons, généralement sous forme de cours. À la Wisseloord Academy, nous proposons non seulement des cours complets, mais nous travaillons également dans des sessions de studio très pratiques, afin que nos participants aient une véritable expérience du monde de l’écriture de chansons.

Depuis sa création, le nom Wisseloord est synonyme de qualité de classe mondiale. Plus qu’un centre éducatif, la Wisseloord Academy est le seul endroit où les talents ont la chance d’apprendre et de s’inspirer en étant directement en contact avec certains des compositeurs, auteurs-compositeurs, producteurs, A&R, managers, etc. les plus célèbres des Pays-Bas. et France.

Ci-dessous, nous discutons des principaux aspects de l’écriture de chansons, mais pas trop en profondeur, pour cela nous avons des articles séparés dans notre blog. À la fin de chaque paragraphe, vous trouverez des liens vers ces articles de blog, dans lesquels nous approfondissons le sujet désigné. Si vous avez des questions pour lesquelles vous aimeriez que nous vous aidions, contactez-nous, nous sommes là pour vous aider.

Prêt à démarrer votre carrière dans l’industrie de la musique en tant que chanteur, auteur-compositeur, producteur ? Réservez une visite privée et faites les premiers pas !

Allez directement à :

Songwriting : Analyser une chanson

Comment devenir un meilleur auteur-compositeur ?

Songwriting : Arranger un titre Pop

Comment écrire une bonne chanson Pop ?

Songwriting : Sortez de vos schemas

Comment éviter de développer un blocage de l’écrivain?

Songwriting : Briefings

Comment fonctionnent les briefings et à quoi faut-il faire attention ?

Songwriting : Co-ecriture

Pourquoi devriez-vous essayer la co-écriture et quels sont les
trucs et astuces à retenir?

Songwriting : Exercises

Comment trouver un nouveau concept pour une chanson à partir de rien ?

Songwriting : Textes

Comment écrire des paroles qui racontent vraiment une histoire et restent intéressantes ?

Songwriting : Melodies

Comment trouver une mélodie accrocheuse ?

Songwriting : Rhyme

Different options when to use rhyme in Lyrics

Songwriting : Toplining

Points importants à considérer lors de la création d’une topline

Songwriting : Arranger une chanson Pop 

Les bonnes chansons pop sont faciles à écouter et semblent parfois très simples, mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Écrire une bonne chanson pop n’est pas si facile. C’est vraiment un art de rendre une chanson « facile ».

Quelle est la bonne combinaison d’éléments essentiels qui vous aidera à arranger une bonne chanson pop :

Paroles – des paroles bien écrites sont nécessaires pour créer une bonne chanson pop, tout le monde comprend cela. Mais comment l’écris-tu ?
Hooks – Un crochet lyrique est parfois appelé un « slogan ». C’est un mot ou une phrase dans le refrain qui ressort souvent.
Production – Lorsque vous écrivez une chanson (pop), vous devez bien réfléchir à la structure. Alors, faites vite votre point de vue. On dit aussi souvent : ‘ne nous ennuie pas, mets-toi au refrain’.
Pour en savoir plus sur la façon d’arranger une chanson pop et les étapes générales que la plupart des auteurs-compositeurs suivent lors de l’arrangement d’une chanson pop, visitez l’article Songwriting: Arranging a popsong.

Songwriting : Sortez de vos schémas

Souvent, lorsqu’une personne écrit et livre beaucoup de chansons, elle peut atteindre un point de blocage de l’écrivain. À ce stade, un auteur-compositeur commence à douter si un certain rythme n’a pas été utilisé dans une autre chanson ou si une progression d’accords spécifique a peut-être été utilisée auparavant et ainsi de suite. Ici, à la Wisseloord Academy, nous vous apprenons les astuces pour vous en sortir.

Laisse ta guitare
Changer la structure de la chanson
Écrire sur un bateau
Essayez un genre différent
En savoir plus sur les astuces pour sortir du blocage d’un écrivain dans notre article Songwriting: Break out of your patterns.

Songwriting : Briefings

Nous sommes fiers de la réputation que Wisseloord Studios a acquise depuis plus de 40 ans. Une expérience que notre équipe de base ainsi que tous les producteurs, auteurs-compositeurs, professionnels de l’industrie travaillant dans nos studios ont décidé de partager d’une manière tout à fait unique, où la créativité des participants est au centre du programme.

À la Wisseloord Academy, vous serez préparé pour la vraie chose. De cette façon, vous pouvez acquérir de l’expérience tout en réalisant la mission et si vous effectuez bien le briefing, il se peut que votre travail fasse la «coupe».

Pour en savoir plus sur les briefings et à quoi devez-vous faire attention lorsque vous commencez à travailler dessus, lisez l’article sur Songwriting: Briefings.

Songwriting : Co-Ecriture

Il est très courant que les auteurs-compositeurs écrivent eux-mêmes leurs premières chansons, mais de nos jours, presque toutes les chansons sont écrites par deux auteurs-compositeurs, voire plus. Pour certaines personnes, il est encore assez difficile de faire confiance et de partager leurs idées avec un autre auteur-compositeur. Malgré cette frustration, cela s’avère très gratifiant et les auteurs-compositeurs expérimentent de plus en plus avec d’autres co-auteurs pour créer cette magie d’écriture de chansons qu’ils espèrent atteindre.

Ce qui rend la co-écriture si intéressante, c’est que vous rencontrerez à chaque fois de nouvelles façons d’écrire. Chaque auteur-compositeur a sa propre façon d’aborder une parole ou une façon de trouver des mélodies. Cela vous donne de nouvelles perspectives et idées.

Pour en savoir plus sur la façon de réaliser cette magie d’écriture de chansons avec un ami co-écrivant, lisez l’article Songwriting: Co-Writing.

Songwriting : Exercises

Beaucoup d’auteurs-compositeurs rencontrent des difficultés lorsqu’ils proposent un nouveau concept à partir de zéro, donc l’inspiration est nécessaire pour sortir les auteurs-compositeurs de cette spirale de blocage. Il existe plusieurs façons d’éveiller votre esprit créatif. Bien sûr, étant donné que l’écriture de chansons est assez personnelle, certaines suggestions pourraient ne pas être aussi utiles. Testez le terrain et voyez ce qui fonctionne le mieux.

Voici quelques conseils pour vous entraîner à recevoir de l’inspiration pour votre écriture de chansons :

Rédaction d’objets – Si vous n’êtes pas tout à fait sûr de ce que vous voulez écrire, cet exercice est parfait.
Combinaisons inhabituelles – L’écriture de chansons consiste à raconter une histoire. Des combinaisons de mots inhabituelles peuvent être utiles pour raconter ou dépeindre une histoire ou un sentiment.
Conseils supplémentaires – Si vous êtes multilingue, vous voudrez peut-être envisager de commencer à écrire dans une langue différente de celle à laquelle vous êtes habitué.
Pour en savoir plus sur les exercices d’inspiration, visitez l’article Songwriting: Inspiration Exercises.

Songwriting : Textes

Qu’une chanson soit bonne dépend beaucoup des paroles. La plupart des auteurs-compositeurs s’efforcent de créer des chansons avec une bonne histoire accrocheuse, car elles restent souvent avec l’auditeur le plus longtemps. C’est à ce moment important que quelqu’un peut commencer à attacher une valeur émotionnelle à une chanson et à l’écouter et à en faire la promotion. Mais comment écrire des paroles qui racontent vraiment une histoire et restent intéressantes tout au long de la chanson ?

Pour en savoir plus sur l’art de l’écriture de chansons, visitez notre article Songwriting Lyrics.

Songwriting : Melodies

Lorsque vous écoutez une bonne mélodie de chanson, la première chose qui vous reste en tête, après avoir listé la piste, est souvent la mélodie elle-même. Nous avons tous eu cette expérience où nous avons écouté une chanson et elle ne pouvait pas sortir de notre tête et avions ce désir de répéter cette chanson.

Comment créer une nouvelle mélodie. Voici quelques conseils:

Rangez votre instrument – Si vous jouez presque toujours de votre instrument pendant que vous écrivez, vous risquez de rester coincé dans certains motifs ou progressions d’accords.
Répétition – Le pouvoir de la répétition ne doit pas être sous-estimé. Une fois que vous avez trouvé une mélodie accrocheuse, vous devez en faire bon usage.
Intervalles – Une mélodie se compose de deux composants. L’un d’eux est les «intervalles». Un intervalle est la distance musicale entre deux notes.
Rythme – Le deuxième composant d’une mélodie est le rythme. Vous pouvez essentiellement jouer avec cela de la même manière que vous le faites avec les intervalles.
Écoutez vos idoles – Si vous avez lu attentivement ce qui précède, je vous conseille d’écouter la musique de vos idoles.
Pour en savoir plus sur les mélodies d’écriture de chansons et les conseils sur la façon de trouver de nouvelles idées de mélodies, cliquez sur le lien suivant sur Songwriting: Melodies.

Songwriting : Rime

Lyrics don’t necessarily have to rhyme, but in most cases, rhyme is used. We’re going to look at a few different options.

Les paroles ne doivent pas nécessairement rimer, mais dans la plupart des cas, la rime est utilisée. Nous allons examiner quelques options différentes.

• Rime complète
• Demi rime
• Placement de la rime
• Schémas de rimes

Pour en savoir plus sur les rimes dans le processus d’écriture de chansons, lisez l’article sur Songwriting: Rhyme.

Songwriting : Toplining

L’une des choses que vous ferez en tant qu’auteur-compositeur à la Wisseloord Academy est la tête d’affiche. Le toplining est une façon d’écrire dans laquelle l’auteur-compositeur a conçu les lignes vocales sur une production de démonstration pré-faite. C’est ce qui se fait le plus dans la scène EDM.

Il y a plusieurs points importants à considérer lors de la création de la topline.

Paroles – Lorsque vous écoutez les exemples, regardez bien commenter le texte est assemblé.
Mélodies – Essayez également de découvrir quel genre de mélodies sont couramment utilisées dans sa musique.
Voix et production – Les Topliners sont censés produire les voix eux-mêmes. Il est donc important de vérifier si l’artiste aime les voix « propres » ou s’il souhaite qu’elles soient fortement modifiées.
Pour en savoir plus sur la doublure, consultez l’article suivant Songwriting: Toplining.