Production Musicale

Ayant à l’esprit qu’il n’y a pas de niveau standard spécifique d’éducation musicale nécessaire pour être producteur de musique ; un cours, un auto-apprentissage ou peut-être un diplôme en production musicale est l’accréditation la plus courante pour les producteurs de musique passionnés. De nombreux établissements d’enseignement proposent des programmes de production musicale, généralement sous formes de séminaires ou cours. Ces programmes éducatifs musicaux à court terme couvrent un large éventail de sujets, mais ils n’aident pas toujours les étudiants à acquérir une expérience très pratique de ce que le monde réel leur demande. Les programmes et modules de l’Académie Wisseloord s’efforcent d’aider les étudiants à développer leurs compétences créatives et musicales de manière pratique. Ces programmes fournissent l’expérience nécessaire pour une carrière dans l’industrie de la musique.

Depuis sa création, le nom Wisseloord est synonyme de qualité de classe mondiale. Plus qu’un centre éducatif, la Wisseloord Academy est le seul endroit où les talents ont la chance d’apprendre et de s’inspirer en étant directement en contact avec certains des compositeurs, auteurs-compositeurs, producteurs, A&R, managers, etc. les plus célèbres d’Europe.

Ci-dessous, nous discutons des principaux aspects de la production musicale, mais pas trop en profondeur, pour cela, nous avons des articles séparés dans notre blog. À la fin de chaque paragraphe, vous trouverez des liens vers ces articles de blog, dans lesquels nous approfondissons le sujet désigné. Si vous avez des questions ou des commentaires, si vous souhaitez soumettre des articles, n’hésitez pas à nous contacter.

Prêt à démarrer votre carrière dans l’industrie de la musique en tant qu’artiste, auteur-compositeur ou producteur ? Réservez un entretien privé et faites les premiers pas !

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ALLEZ DIRECTEMENT A :

Production Musicale : DAW

Le bon DAW peut-il faire la différence?


Production Musicale : Mastering

Qu’est-ce que le Mastering en production musicale?


Production Musicale : Mixer avec Compression

Découvrez ici comment mixer avec de la compression.


Production Musicale : Mixer avec EQ

Le mixage avec EQ expliqué


Production Musicale : Modulation et Movement

Que sont les effets de modulation et de mouvement dans la production musicale ?


Production Musicale : Reverb

Quel rôle joue Reverb dans la production musicale ?


Production Musicale : Sampling

Qu’est-ce que l’échantillonnage en production musicale ?


Production Musicale : Production des voix

Comment approcher la production des voix?


Production Musicale : Synthèse et Synthetiseurs

Comment approcher la synthèse et les synthés en général?


Production Musicale : Processing des batteries

Comment approcher le processing des batteries?


Wisseloord Academy Wisseloord Academy

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Production Musicale : LE BON DAW

Depuis la nuit des temps, les gens recherchent quelque chose pour se différencier des autres. Pensez à la religion, aux préférences politiques, à vos goûts pour les films, que vous utilisiez un PC ou un Mac, et neuf fois sur dix dans la production musicale, il s’agit de la DAW que vous utilisez.
Avant de commencer à discuter avec qui que ce soit de la raison pour laquelle Ableton est meilleur que FL Studio, rappelez-vous qu’il ne s’agit pas vraiment de vos outils. Il s’agit de la personne qui les utilise.

Pourtant, le bon DAW peut faire la différence pour vous en tant que producteur ou auteur-compositeur. Chaque programme a ses propres caractéristiques et son propre flux de travail. Vous commencez tout juste à produire ? N’importe quel DAW finira par fonctionner pour vous, mais certains pourraient être un peu meilleurs. Presque tous ont un essai gratuit, alors profitez-en !

Avant de faire un choix, demandez-vous :

• Quel genre de musique est-ce que je fais le plus souvent ?
• Est-ce que je travaillerai principalement avec des instruments live ou virtuels ?
• Voulez-vous un programme avec de nombreux samples ou préférez-vous enregistrer le vôtre ?

Vouloir en savoir davantage…? Vous pouvez lire le contexte de ces questions et bien plus encore dans l’article Music Production DAW.

Production Musicale: Mastering

Le mastering fait référence au processus d’amélioration de la qualité sonore du mixage final, en le rendant meilleur et en veillant à ce que la piste sonne de manière cohérente sur tous les supports et sur tous les formats.

Dans un monde idéal, un ingénieur de mastering est un ingénieur formé dans un studio spécialement équipé. De nos jours, de nombreux producteurs préfèrent le faire eux-mêmes. Et bien qu’il soit toujours préférable d’avoir une deuxième paire d’oreilles pour le mastering, il est tout aussi important de savoir au moins comment cela fonctionne.

Mais chaque ingénieur de mastering a ses propres astuces secrètes dans sa manche pour donner au maître sa touche personnelle. Les outils de mastering typiques utilisés par les ingénieurs de mastering sont :

  • Compresseurs, limiteurs et expanseurs
  • Égaliseurs
  • Imagerie stéréo
  • Excitateurs, saturation
  • Limiteurs, maximisateurs
  • Mesure
  • Tramage

Vous pouvez décomposer le mastering en plusieurs étapes importantes. Bien sûr, aucune chaîne de mastering ne se ressemble, mais cela pourrait ressembler à ceci :

  • Égalisation corrective
  • Compression
  • Égaliseur additif
  • Couleur
  • Correction stéréo
  • Limitation

Pour en savoir plus sur les outils de mastering typiques et les étapes générales que la plupart des ingénieurs de mastering suivent lors de la production musicale, visitez l’article Music Production: Mastering.

 

Production Musicale : Mixer avec Compression

En dehors de l’égaliseur, le deuxième outil le plus utilisé dans la production musicale est probablement le compresseur. Un compresseur est un outil permettant de contrôler la plage dynamique d’un son. La compression rend les pics de votre piste plus silencieux. Un fader de volume automatisé qui réduit les pics de votre piste, ce qui rend le son plus uniforme et plus facile à monter dans le mix.

Un compresseur aussi plusieurs paramètres à régler afin de pouvoir faire correctement son travail :

  • D’abord le seuil : sans doute le paramètre le plus important à régler.
  • Rapport
  • Réduction de gain (ou GR)
  • Attaque

La compression a une courbe d’apprentissage abrupte avant que vous puissiez enfin entendre ce que vous recherchez. Mais une fois que vous y êtes, n’ayez pas peur de sortir des sentiers battus avec des réglages extrêmes, qui peuvent souvent donner des résultats intéressants.

Au fil du temps, votre instinct vous dira ce qui sonne bien. Tout le monde parle d’intelligence du livre, mais faire un bon mélange est autant un processus d’intuition qu’un processus scientifique. Vous verrez ce que je veux dire en expérimentant vos mixages. En savoir plus sur les paramètres de mixage avec compression dans notre article Music Production: Mixing with Compression.

Production Musicale : Mixer avec EQ

Vous débutez vos premiers pas dans la production musicale ? Vous vous demandez peut-être : « Qu’est-ce que EQ signifie ? Dans l’industrie de la musique, EQ est l’abréviation de Equalization. Avec un égaliseur, vous pouvez ajuster le contenu fréquentiel de vos enregistrements et supprimer les fréquences indésirables ou augmenter les fréquences souhaitées d’un son.

Pour savoir utiliser un égaliseur, il est bon de savoir à quoi ressemble chaque fréquence :

  • Sous-basse (20-60Hz)
  • Basse (60-200Hz)
  • Bas médiums (200-500Hz)
  • Médiums (500-1500Hz)
  • Médiums supérieurs (1500-5000Hz)
  • Haut de gamme (5 kHz-12 kHz)
  • « Aérien » (12 kHz-20 kHz)

Pour en savoir plus sur les spectres de fréquences et savoir utiliser un égaliseur, lisez l’article sur Music Production: Mixing with EQ.

Production Musicale : Modulation et Movement

Comprendre la modulation sous ses différentes formes peut vous aider à mieux maîtriser l’enregistrement, le mixage et la production de vos pistes. Votre piste a été mixée, compressée et égalisée à votre goût, mais votre piste sonne toujours statique et vous devez bouger. Il existe de nombreuses façons de donner plus de vie à vos morceaux ou d’ajouter un peu plus de valeur de production :

  • LFO
  • Chorus
  • Flanger
  • Phaseur
  • Panoramique automatique

Pour savoir comment donner plus de vie à vos pistes et aux exemples mentionnés ci-dessus, lisez l’article sur Music Production: Modulation and Movement.

Production Musicale : Reverb

La réverbération donne de l’espace et de la profondeur à votre mix, mais elle donne également à l’auditeur des indices importants sur l’endroit où le son se produit et où se trouve l’auditeur par rapport au son. La réverbération (abréviation de réverbération) est différente du délai. Là où des échos séparés sont toujours audibles avec un retard, une réverbération consiste en un grand nombre de petits échos qui se succèdent si rapidement qu’ils ne peuvent plus être entendus séparément. Une piste sans réverbération semble très peu naturelle et étrange.

Il existe de nombreux types de réverbération différents, mais les plus couramment utilisés sont :

  • Chamber
  • Room
  • Hall
  • Plate
  • Spring

La plupart des réverbérations ont un certain nombre de paramètres :

Pré-délai
Premières réflexions
Densité
Décroissance du temps de réverbération
Pour en savoir plus sur les différents types de réverbérations et leurs paramètres visitez l’article Music Production Reverb.

Production Musicale : Sampling

L’échantillonnage en musique consiste à prendre une section audio d’une autre source, par exemple une chanson existante, puis à la retravailler pour créer une nouvelle piste. Les échantillons sont ensuite généralement bouclés, tranchés, épissés et manipulés. Alors que certains honoreront de plus près l’échantillon original, de nombreux producteurs le modifieront et le façonneront encore plus en modifiant la hauteur, le tempo et d’autres caractéristiques sonores.

Avec l’échantillonnage, vous devez toujours gérer les droits d’auteur de l’échantillon original. Souvent, les producteurs ne se préoccupent plus de la question : « Puis-je Sampler ça ? » mais plutôt : ‘Comment puis-je m’en tirer si j’utilise ce Sample ?’.

Pour en savoir plus sur l’art de l’échantillonnage et les problèmes de droits d’auteur qui accompagnent cette pratique, visitez notre article Music Production: Sampling.

Production Musicale : Production des voix

La production vocale consiste à ajuster la voix humaine dans un enregistrement audio et à s’assurer qu’elle est claire et se démarque. Le producteur vocal est également responsable de trouver le bon tempo, de travailler sur l’arrangement de la piste, d’utiliser divers effets et tonalités, et finalement d’atteindre un bon équilibre. Cela peut inclure la suppression de tout silence pour supprimer le bruit d’un ventilateur d’ordinateur ou d’accessoires. vêtements ou utiliser une barrière. Il est important de savoir qu’il n’y a pas deux chanteurs qui sonnent de la même manière, aucun microphone et aucune piste ne sont identiques.

Voici quelques étapes suivies par un producteur vocal pour nettoyer la piste :

  • Correction de hauteur et synchronisation
  • Égalisation corrective
  • De-esser
  • Compression
  • Égaliseur additif
  • De-esser

Pour en savoir plus sur chaque définition de chaque étape qu’un producteur local prend, cliquez sur le lien suivant sur Music Production: Vocal Production.

Production Musicale : Synthèse et Synthétiseurs

Un synthétiseur génère électriquement son propre son. Un instrument acoustique génère un signal par flux d’air (instruments à vent), en frottant ou en pinçant une corde (instruments à cordes) ou simplement en frappant quelque chose (percussion). Un synthétiseur génère son son à travers un oscillateur.

La plupart des synthétiseurs ont les sections suivantes :

  • Oscillateur (VCO ou oscillateur contrôlé en tension)
  • Filtre
  • Enveloppes
  • LFO

Pour en savoir plus sur les sections des synthétiseurs et leur relation étroite dans le processus de production musicale, lisez l’article sur Music Production Synthesis and Synthesizers.

 

Production Musicale : Processing des batteries

Un bon son de batterie tient ou tombe presque toujours avec l’enregistrement. Les microphones sont-ils en phase, comment la pièce sonne-t-elle, la batterie est-elle accordée, etc., etc.

Voici quelques exemples de directives sur la façon de traiter les échantillons de batterie en direct :

  • Phase
  • Gate
  • Egaliseur
  • Compression
  • Réverbération
  • Compression de bus
  • Saturation et distorsion
  • Automatisation

Écoutez toujours dans le contexte du mixage et rappelez-vous que ce ne sont que des lignes directrices. Écoutez attentivement l’arrangement et la batterie et n’ayez pas peur de faire preuve de créativité. Pour en savoir plus sur chacune des directives que nous recommandons dans le processus de production d’échantillons de batterie en direct, visitez l’article suivant Music Production: Live Drum Processing.

 

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