Production Musicale : Processing des batteries

Là où les échantillons de batterie sont souvent déjà entièrement traités et prêts à l’emploi, un kit de batterie enregistré en direct ne l’est pas.

Un bon son de batterie tient ou tombe presque toujours avec l’enregistrement. Les microphones sont-ils en phase, comment la pièce sonne-t-elle, les tambours sont-ils accordés, etc., etc.

Un enregistrement multipiste de batterie typique ressemblera à ceci :

Kick (éventuellement divisé en un coup de pied (micro à l’intérieur de la peau), un coup de pied (un microphone à l’extérieur de la peau))
Snare (éventuellement divisé en un snare top (microphone dirigé vers le haut) et un snare bottom (microphone dirigé vers le bas)
Overheads
Deux microphones suspendus
Deux microphones de pièce
Optionnel:

Micros individuels pour chaque tom
Micro poubelle (un seul micro pour capter tout le kit)

Phase :

Étant donné qu’un enregistrement de batterie en direct se compose de nombreux instruments atteignant tous les microphones à des moments différents, il est possible que certaines pistes soient déphasées les unes par rapport aux autres. Cela signifie que (une partie) du son sera perdue si tout est sommé en mono.

Faites des allers-retours en alternant entre mono et stéréo. Si une partie du son s’éteint, les microphones sont déphasés. Déplacez l’une des pistes un peu à la fois jusqu’à ce que l’enregistrement sonne « plus gros » au lieu d’être plus mince.

Faites cela avec la caisse claire en haut et en bas de la caisse claire, le kick in et le kick out, les overheads, les micros de la pièce, puis les overheads et les micros de la pièce avec la caisse claire.

Gate :

Les micros de batterie souffrent presque toujours de saignement, où le son d’autres tambours « saigne » dans le microphone. Vous pouvez y remédier en utilisant une porte. Cela aide énormément avec les pistes de grosse caisse et de caisse claire. Ajustez la porte jusqu’à ce que vous n’entendiez que les tambours que vous voulez entendre. Ajustez l’attaque pour que vous puissiez bien entendre la batterie « pop » et ajustez le relâchement pour que la batterie ait le temps de résonner.

Étant donné que les toms sont souvent utilisés sporadiquement, vous couperez généralement tout sauf les coups de tom. Afin d’éradiquer complètement le saignement.

Égaliseur :

Supprimez ou réduisez les fréquences indésirables. Avec la grosse caisse, la caisse claire et les toms, ce sont souvent les bas médiums qui la rendent un peu ‘boxy’. Avec les overheads et les micros de salle, ce sont généralement les basses fréquences.

Augmentez les fréquences pour faire ressortir le caractère de la batterie :

Kick : généralement des graves et des bas médiums pour plus de puissance et des hauts médiums pour le claquement du batteur.

Snare : bas médiums pour un son gras, hauts médiums pour le « crack » de la caisse claire.

Toms : graves pour les toms au sol, bas médiums pour les toms en rack, hauts médiums pour le composant logiciel enfichable.

Overheads : bas médiums pour ajouter un peu de « viande » aux cymbales, hauts médiums pour plus de présence, aigus pour « l’air ».

Compression :

La compression de batterie est un sujet distinct en soi, mais d’une manière générale, vous utilisez le compresseur non seulement pour régler la dynamique, mais également pour façonner le transients d’un son de batterie.

En général, vous utilisez une attaque rapide pour contrôler les transients pour un son plus propre. Mais si vous le réglez trop vite, vous viderez toute la vie de votre kit de batterie et le repousserez plus loin dans le mix. Utilisez une attaque plus lente pour accentuer les transients, par exemple, d’une grosse caisse ou d’une caisse claire.

Réglez le release de manière à ce que la batterie ait le temps de « respirer » avant le prochain coup.

Réverbération :

Les percussions sont souvent envoyées à une réverbération sur une piste auxiliaire. Le type de réverbération dépend de la piste, bien sûr. La longueur de la réverbération dépend cependant du tempo. Essayez de régler le temps de décroissance de la queue de réverbération sur votre caisse claire afin qu’il disparaisse avant le prochain coup de caisse claire.

Compression de bus :

Pour que votre kit de batterie sonne comme un seul instrument, envoyez l’ensemble du kit de batterie à travers un compresseur à colle avec un faible rapport 2: 1, une attaque lente et réglez le relâchement pour qu’il corresponde au tempo de votre piste. Assurez-vous que votre compresseur ne réagit pas trop fortement aux graves de la grosse caisse. Si votre compresseur a une fonction sidechain, utilisez-la pour que le compresseur réagisse moins violemment aux basses fréquences.

Saturation et distorsion :

À ce stade, votre kit de batterie devrait sonner proprement et uniformément. Vous pouvez toujours les pousser un peu plus loin en ajoutant de la distorsion (parallèle) ou de l’overdrive.

Automatisation :

Le glaçage sur le gâteau. Donnez vie à votre kit de batterie en regardant où et quand dans la piste des éléments spécifiques de votre kit de batterie nécessitent plus ou moins d’attention.

Écoutez toujours dans le contexte du mixage et rappelez-vous que ce ne sont que des lignes directrices. Écoutez attentivement l’arrangement et la batterie et n’ayez pas peur de faire preuve de créativité.

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